尖峰在眼前|中美日设计大咖齐聚，他们如何看待“中国设计”

摘要： 设计炙手可热，设计无处不在，在全球化和信息化的时代，中国设计应该拥有怎样的文化标准和价值判断？中国设计看待世界的角度和态度经历了怎样的转变？在模仿甚至抄袭西方工业发达国家设计经验的背景下，中国还有一群坚持原创设计的人和支持他们的机构，以及...

  设计炙手可热，设计无处不在，

  在全球化和信息化的时代，

  中国设计应有怎样的文化标准和价值判断？

  中国设计看待世界的角度和态度

经历了怎样的转变？

  在模仿甚至抄袭西方工业发达国家设计经验的背景下，

  中国还有一群坚持原创设计的人

和支持他们的机构，

  以及媒体，在为设计发声，

  我们将探索出怎样的途径，

让设计与制造企业能有机结合？

  让世界尊重中国，让中国设计走进“质的时代”

  为了探究当代中国设计与制造的未来，中国设计如何获得世界尊重并走向国际市场，9月12日，第40届中国（上海）家博会打造了一场名为“尖峰在眼前”的虹桥设计论坛。全美知名设计大师Jonathan Adler先生、世界著名建筑与工业设计师黑川雅之先生、世纪家具总裁兼首席执行官Alex Shuford III先生三位国际顶级设计大师和行业大咖到场引来无数粉丝关注，成为展会现场一大亮点！

论坛现场

  今年首次落地中国的美国“尖峰设计亚太奖”是由中国家博会携手美国家具设计师学会和高点家具博览会共同发起，是日益强大的中国设计与国际市场的一场联姻，堪称中国家具制造提高含金量及打开美国和海外家具市场的“金钥匙”。

 致辞嘉宾：中国对外贸易广州展览总公司总经理李德颖

致辞嘉宾：美国高点家具博览会管理局总裁兼首席执行官Tom Conley

致辞嘉宾：新浪家居全国总编辑戴蓓

  有价值的话题，有号召力的嘉宾是一个上乘论坛的实力当担，虹桥设计论坛迎来了全美知名设计大师Jonathan Adler先生、世界著名建筑与工业设计师黑川雅之先生、世纪家具总裁兼首席执行官Alex Shuford先生四位国际顶级设计大师围绕当下最新、最热的设计话题做主题分享，传达全球化的最新设计理念、设计思维。

  演讲嘉宾：Jonathan Adler

  Jonathan先生表示：“我喜欢做陶艺和纺织，其中许多灵感是来源于中国，我从不刻意追求复杂的工艺，很多是非常简约的设计，在设计家具时，我总是想着如何把经典的做法变得更有趣味，比如把古老的传统变得很现代。我希望它们能够和谐共处，代表设计师本身的理念，我的设计产品总是源于传统，并且让它有趣味。

  现在我们生活在一个全球化的时代之中，我相信这是一个非常具有挑战性的时代，不同人群不同品味，而且价格在不断的变动，做家具，需要经常挑战自己，让你的家具产品更独特。”

  演讲嘉宾：黑川雅之

  黑川雅之先生分享的主题是“坐的诗学”，他表示，中国的“坐”，下面有一个“土”字，然后有两个“人”在上面，也就是说有两个人坐在地面上，面对面的谈话，两个人在对话，这就是“坐”这个汉字的原形。所以“坐”意味着对话，意味着人进行思考，也意味着你去进行冥想的话。这样，我们去思考椅子是什么？为什么人要坐下来呢？“坐”还有一个“座”，也就是你到了一个屋子里面再坐下来，它意味着你可以放松，所以坐和座也是相关的，椅子是为了对话，也是为了思考和冥想而存在的。

  人居住的屋子有两大发展的潮流，一种是以家具为中心的，是相对于有墙壁的空间，地面是不变的，家具会不断的增多，然后墙壁会变化，就是说你进到这个屋子里，不需要去脱鞋，这就是西方的家具文化。而另一种文化是椅子的文化，屋子里靠的是梁来组成的，这种屋子当中会有很多地板组成的比较大的空间，这样的话，脱鞋子的地方就比较小，脱了鞋子以后进到大一点的空间，然后开始平时的家居。所以这两大要点，组成现在东西方文化主要的两种类型。在西方，它关注的是人和人之间个人的自我认同，而在日本的空间当中，更重视的是一家人之间的共同空间。

  所有的家具的起点是椅子，人的身体是通过椅子来支撑的，既有椅子的存在，也有沙发的存在。我想床和椅子一样，都是为了支撑身体而存在，这才是所有家具设计的出发点。

  演讲嘉宾：Alex Shuford lll

  Alex表示：“世纪家具公司有着70年的历史，我认为历史对我来说，既是一个礼物，同时也是一个诅咒，因为历史很可能是一个铰链，公司必须要基于历史，它可能会受到历史的约束。所以，有一些公司遵从历史时，就忽略了创新。或许设计对于你我来说，是一个创作的工具，但是我认为，设计同时也是一个摧毁的工具。对于我们这些商人来说，我们是希望用设计来破坏掉约束我们的一些传统的不好的东西。就像在家博会上，你看到很多年轻的设计师，在不断的推动他们所在那家公司的发展。因为历史是给我们带来负担的和包袱的，可能是一个铰链。

  我认为设计可以成为一个撞击的球，把那些传统的不好的东西全都给打碎，我们希望了解我们的顾客，他明年想要买什么样的家具，而不是70年前想买什么样的家具。所以我们不能来制作那把让我们成名的家具，或者三十年前那把卖得不错的椅子，而是我们年年都要去创新，因为人都是喜新厌旧的，而不是基于以前有过什么就喜欢什么。

  功能和时尚对我来说，是一件作品的驱动力。只有有功能的设计，消费者才会接受。但是如果没有美感，只有功能的设计，人们也不会接受的，所以功能和美感是必须并驾齐驱的。在家具行业里，可以去制作一些功能性的艺术，让消费者可以喜欢我们的家具的同时还可以花更多的钱在家里面。”

  美国家具设计师学会执行总裁John Conrad、萨凡纳艺术与设计学院副教授Frederic Spector、美国Ralph Lauren家居品牌总监兼亚太区首席代表Brent D Smith先生、多少品牌发起人侯正光、澳珀家具艺术总监朱小杰、百利文仪董事长梁纳新、顾家家居家居副总裁刘宏、爱依瑞斯董事长范姗姗以及新浪家居全国总编辑戴蓓，这九位涵盖了中外知名家具设计师、专家学者、企业高管、行业媒体人，进行了一场深度对话，为家具及设计行业带来了新鲜观点及启迪。

  论坛话题：你认为的好设计是什么？

  精彩观点集锦：

  百利文仪董事长梁纳新：

  我们是做办公家具的，办公家具关注用户怎么通过环境和设计，及通过与产品之间的融合去驱动客户的效率，注重客户价值。我认为的好设计是关注人与环境的关系，而不是停留在单件产品上。

  顾家家居家居副总裁刘宏：

  我认为设计有两方面，理想主义设计和现实主义设计。在理想主义的设计方面比较好的案例，是特斯拉，特斯拉的出现，标志着人的制造自动化完全实现了，在这个过程中间，没有玛斯特的坚持，没有他的理想，这个是实现不了的。第二个是现实主义设计，在印度还有些百姓的生活是比较贫困，很多女人没有用卫生棉的，有一位印度设计师，就教大家怎么用桑树皮编织，让大家能够使用干净的卫生棉，这是来自现实主义的设计。一个是为了理想，带领人类往不可想象的地方去发展，另外一种用你身边的设计，来改变大多数人的生活。

  爱依瑞斯董事长范姗姗：

  设计跟我们的生活息息相关，朱小杰老师有几个小作品让我很震撼，一件就是他设计的碗，这是我认为迄今为止设计最好的餐具，看完让我很感动。所以能打动你的心，感受到生活的美好，让你的情绪有共鸣的就是好设计。

  美国Ralph Lauren家居品牌总监兼亚太区首席代表Brent D Smith先生：

  许多中国人走出国门，接触到了很多不同的文化，他们对于设计的要求越来越高，所以从一个营销人的角度来说，我认为好的设计，是与时俱进的，能适应当今发生了巨大变化的时代与人们。

  澳珀家具艺术总监朱小杰：

  什么叫设计？是人们凭借着他的手艺、技艺和经验，再之后通过你的五官，比如说我的视觉、嗅觉、味觉、听觉，手觉再加上心觉，综合以后，给予材料，第一是功能，第二是品质，第三才是造型，这么一个过程才是设计。所以我认为一个好的设计，首先是要有功能。第二，一定要有品质。我们现在认为最重要的造型，我觉得是放在最后面，只要有功能了，有品质了，我觉得一定会好看。所以我认为工艺的极致是艺术，符合这两个条件很重要。

  多少品牌发起人侯正光：

  这个问题看似简单，但很难回答。刚才刘宏的观点，我一下有了感觉，大家在座的这张椅子，站在理想主义的角度，我最讨厌这张椅子，大家从没有看过罩子里面的样子，没有人去在乎它，它确实不能多看一眼，从理想的角度来讲，太丑了，太不认真了，这么一个美好的活动应该有好的椅子给大家坐。但站在现实主义的角度，这张椅子又是如此的普通，让你根本不会在意它长什么样，为什么，这是现实主义的顶级作品，可以无数次重复使用，里面也不用洗，如果打上彩色的灯，这个椅子又可以变成彩色的，它又变得让你觉得无比的有道理。所以我觉得设计就这么矛盾与纠结，这张椅子既是我最讨厌的一张椅子，也是我最喜欢的一张椅子。

  萨凡纳艺术与设计学院副教授Frederic Spector：

  我认为好设计，首先就是要解决问题，我想要一盏灯，它是在美国五十年前制作出来的，大理石制造的，可以通电，把光线打在墙上，整个外形非常的美观，材质非常有意思，做工精良，它本身就可以解决问题，提供照明，而且还可以让我们欣赏到这样好的设计。

  美国家具设计师学会执行总裁John Conrad：

  好的设计，就是要解决我自身的问题，这件家具我看到觉得它非常好看，而且能给我正能量的话，在方方面面给我一种好的感受，我感到高兴，而且其他人也同时感到高兴的话，它就解决了一些在感官上的问题，如果它解决不了这些问题，就不是一个好设计。

 论坛合影

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