《40年40人》之琚宾：设计一旦没有了感动，我会转身离开

摘要：《40年40人——致敬当代中国品质生活》之琚宾纪录片正式上映。

  “我喜欢简单的生活，把什么都剥离掉，只关注自己感动的事情，还有自己感动的人。我的设计只关注这个，一旦没有感动，我会转身离开。”

  ——琚宾

  琚宾

  不刻意刷存在感，专注于设计却还能自带流量，作品一出就刷爆朋友圈的设计师，琚宾算其中一个。他将自己对当代中国生活空间的思考，转变为独特的设计风格，形成一套美学体系。

  琚宾的设计有哪些值得学习之处？这位气质美学家的设计生涯转折点有哪些？《40年40人——致敬当代中国品质生活》之琚宾纪录片正式上线，即刻为你一一揭秘。

  《40年40人——致敬当代中国品质生活》之琚宾纪录片

  设计破译之路：气质美学+建构建造

  有人说，19世纪是文学的世纪，20世纪是电影的世纪，21世纪是设计的世纪。设计正在改变每个人每一天的生活状态，这就是当下，这就是设计本身。

  琚宾，一直致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。他的作品里，始终蕴含着浓郁的中国文化气息，“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，他善于从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。

  熟知琚宾的人都知道，在他的早期作品中，现代风格占据主导地位，中式风格作品呈现的转折点是在2012年；2014年，他的《中界观》里阐述了许多他对设计的思考与见解；2015，他曾提出的“气质美学”在作品《画屏》中展现的淋漓尽致；之后通过不断实践，2017年，他对于建构体系的落地思考在作品《糖舍》中完美呈现。

  接受采访中的琚宾

  琚宾设计的许多空间都在传递着一个价值，就是气质美学，它游走在空间当中，被墙体包裹。大约十年前，他开始关注园林的物理空间手法，转换到空间运用当中。“比如说我们在园林当中走路的尺度、院墙的高度、庭院的境深，你能看到什么，不能看到什么，它都有一种东方人的关系，叫可观、可望、可游、可居，一步一景，随方制象。”

  之前他对于空间的研究都是三维转三维，最近这五年，他在研究二维转三维，他会看一些艺术绘画，思考如何从二维的绘画当中转换成三维空间。琚宾坚信在艺术和设计之间一直有一种译码的存在，通过既有的知识储备去解构、过滤、筛选，进而能转化为一个个原点的启示。

  在琚宾看来，简单的堆积很乏味，他会尝试剥离那些看得见的物品，试着让它们不被看见。“我们会思考解放天花，我们怎么能不在天花上有灯，把光做到哪里？我们会思考，解放窗帘，不用窗帘怎么去做空间？我们会思考水怎么用，因为在任何的空间里面因为有了水，它的精神状态是不一样的。”这些都变成他所研究的课题。

  “如何将建筑实践从纯美学思维的掌控中解放出来，使它回归初衷？”这是琚宾在今年所有分享现场和设计师们共同探讨的问题，他通过几个项目背后的故事，解析建构的逻辑、手法，以及如何结合功用，指向东方的诗意。

  点击阅读：琚宾分享《建构·建造》实录

   设计回归之时：40岁之后，真正开启设计所有大门

  处女座AB血型的琚宾对自己非常严格，他的行程每天都被安排得很满，从上午的内部会议到下午与甲方会面，吃饭的时间都是在工作中度过的，但他并不因此感到焦躁，反而更有规划的管理时间。

  琚宾在糖舍                    Photo bykasion

  “我除了做设计，什么都不会，所以我就专注在做好设计这件事上面。把我力所能及的事情都要做到好。”琚宾对待所有的设计都讲究适可、适度、适合、适质。他认为设计师要不停的学习，不能放松自己，要时刻管理好自己的时间，工作要讲逻辑、含金量、执行力，这也是「水平线设计」内部一直强调的。

  “生活一步一步像爬格子一样，你会翻过一座山，然后你发现前面还有很多座山，每座山的风景都不一样。我能看到远处的山，还有很多的风景，但我更愿意看我当下，时刻保持好的状态。”琚宾的生活很简单，基本上就是看书，写作，做方案，旅行，陪家人，和他的客户见面，但无论做什么都始终保持着最佳状态。

  20岁时的琚宾，不爱喝咖啡，但会拿着电脑坐在北京星巴克门口，看人来人往，他说那样非常酷。40岁之后的琚宾不再把时间浪费在没有意义的事情上，更愿意放空自己，心绪安静做一个旁观者，观察行业，观察设计，观察生活，甚至观察他自己。

  琚宾在糖舍           Photo by kasion

  琚宾更喜欢现在的自己，他认为真真正正开始做他喜欢的设计，或者说他认为好的设计，是在他40岁的时候才开始的，之前都是在积累。在琚宾的脑海中，一直有一个三角构成体，左边是文学，右边是艺术，上面是建筑。他认为，只有文学和艺术可以永存于世，其他都是过眼云烟。对文学、艺术的吸收，会滋养他对建筑、创作的温床。“当你的思想能从艺术，到文学，到建筑，三个之间自由翱翔的时候，你就会自由的。”

  琚宾与40年40人项目组人员合影

  “设计的本质来源于自然，温度来源于乡土，感动来源于人文，而高贵来源于学养。设计是件有感而发的事，当设计能感动自己，感动别人的时候才会有意义。”

      时间的分量，在历史坐标中凸显的是厚度，在当下的年份，呈现出能够触摸的温度。

  今年是改革开放40周年，高速成长的经济奇迹向世界证明了中国的崛起。从平房到别墅，从简单配置到家居定制，从追求温饱到注重艺术，我们的衣食住行都发生了质的变化。

  40年的改革浪潮背后是一群为提升中国人生活品质而上下求索的造梦者。为致敬中国改革开放40周年，我们邀请了40位在各自领域中极具代表性的设计师、艺术家及企业家，以纪录片形式采访拍摄，讲述他们的造梦故事和40人生。

                                                                                                                                          新浪家居、造梦者组委会

 代表作品

  糖舍|阳朔Alila酒店

  糖舍的地域完整性、丰富多样性，再加上独特的历史背景、感情因素，其很是具有稀缺性。糖舍本身有着旧厂房、工业元素，整体力量老的很雄厚。很需要在旧的空间里借当代性去碰撞出新对话，产生新能量。于是有了红大堂、金书吧、蓝酒吧，钢板锈色餐厅……每个空间里都有种强烈的颜色，将艺术性做到极致，与无法大改的老房子形成对抗、达到平衡，变出生机，将记忆海马体内部增益成长期且更加有趣的层面。

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  东西 | 深圳中国杯帆船会所餐厅

  “东”“西” 是个好词，含方位代五行，囊括空间概念、文化属性，还泛指各种具体或抽象的人、事、物……「东西」不仅仅是字面意思，其就是分为东和西两边。除了东学西渐，还能在东西对景里将东边的透漏玄机和西边的建构方式来东张西望。手工门把手是特意定制的，墙体内镶嵌的光条是体现与打破常规韵律的关键，内里或外部的各种装置是根据空间关系所需，转化成为艺术视觉的动因。还有看着随意实则根据美学拼贴的墙面模式、裸露了单肩没收口的柱子、灯的形状和灯上面缘于基弗展览的树枝……

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  二花 | 合肥万科图书馆

  图书馆的形式与存在就是其意义本身，无论大小、设计风格、馆藏多少和面向太阳的角度和模样。这是个从建筑到室内再到景观都是按照永久的图书馆来设计的售楼处，同时也是按照一个小型图书馆的使用方式来做动线的图书馆，二者同时存在，一枝二花，一体两面。它甚至还包括了未来的售卖空间，例如精品书籍、册子或纪念品等等。

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  构色 | 香港御风者会所

  很多事物的确是相对着的，动静是，距离是，时间是，当然连这香港统一的写字楼的层高也是。挤压感是有的，毕竟外部都是相似的甬道，惯见的色调，而这样也更凸显出室内的不同来。这属于一个新的尝试，用建构的方式通过色彩来围合出空间的氛围，通过环境对情绪上的引导来达到不一样的感官效果，设计的思考里有两套体系。在建构里，用色彩指向不同的心里感受，算是这个项目名字的由来，同时也是对项目的最精简的诠释。

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  画屏 | 北京居然之家顶层

  银杏陪窗，荷梗夜照。佳期再现朱颜好。

  初雪天气欲寒时，居然屏掩新模样。

  牡丹浓妆，山光荡漾。缘云轻和书茶香。

  华灯韵谱旧友知，顶层伴月同偎傍。

  --《踏莎行·居然顶层琚宾之家》

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