设计东西2021展前剧透
摘要:设计东西2021展前剧透
设计东西作为以设计为主导的多边共创平台,最引人入胜的一向不只是展览现场和产品,更在于整个事件的发生过程,设计师与企业主作为造物的共同体,对想象力、边界与深度的拓宽,双方所付出的努力。
设计东西第二年,部分企业主体现出了前所未有的包容度和热切的商业落地愿景;第二次参加的设计师状态更加自由放松,也尝试更接近自我表达;新加入的设计师也在更积极与开放地探索商业与设计共赢的可能性。在重启的背景下,设计东西第二年即提出“回归”这样的深层叙事主题,设计师与企业主将如何进行自我表达?下面是他们信息量很大的一次剧透。
2021.3.17-21
深圳时尚家居设计周7号馆
设计万象·设计东西
(展位号:7b10)
蔡烈超2021设计东西作品《原始系列》制作过程
任鸿飞2021设计东西作品《折纸系列》模型
曾静华2021设计东西作品《相伴系列》花絮
赵云2021设计东西作品《方圆系列》模型
设计师采访
蔡烈超
本次作品的灵感来源?
如今现代设备和工具越来越能够便捷地应对生活和工作,但对人的本能和敏感度逐渐造成钝化,原始系列Original Collection是一次对这一社会现象的反思设计行为。当人回归到原始时代,斧子和火是基本的人类文明工具,如何以原始本能的状态去思考和制造现代意识中的物?为了尽可能彻底的贯彻,我们特别雇佣了一位杭州乡下手艺拙朴的木工师傅,砍柴、烧火来塑形,一切行为都是基于本能的智慧反应和临时创造力,来完成本次设计东西的作品。这也是对在地性设计最好的体现方式。
实验中最大的风险是什么?
风险就在于制造过程的不可控性,当然这个风险是我们预设的。我们希望制造的师傅能够在我们掌控的范畴之内去完成作品,毕竟随机性和突发性也是原始系列的核心亮点。但基于本能反应,而且有一定的容错率的情况下,人往往会犯更多错误,这个风险就像是在打擦边球,需要用量化的值给师傅去制定规则。我们希望以后的生产过程,用非常标准的工业生产流程去制定手工操作的部分,这样的手工操作也变成了工业生产的一部分。
希望这次在设计东西平台表达什么?
我更希望这是一次能够激发人们去增强自主思考意识和敏锐度的设计实验。原始系列的制造过程更像是一次行为艺术,产出的作品仍然是现代设计所认知的范畴,只是它有着不同于以往的设计和生产过程。
李希米
想通过这次的参展作品表达什么?
我想表达一种精神上的回归。在都市化的进程中,人们每天面临着众多信息轰炸,思维越来越片段化。这次的作品在空间上阻断了使用者一部分视觉和听觉,为他们提供了一个相对独立的空间,使其置于其中的时候可以更安静和纯粹的思考。
你认为什么是好的设计?
好设计是可以解决问题的。不同的设计代表着思维的凝结体,而在解决问题之前你需要思考自己设计时候的立场是否纯粹及保有相对的平衡性。
陈福荣
本次合作对你现阶段设计工作的意义?
这次的“设计东西”是一场比较纯粹的形式主义溯源。相对自由的语境,给予了我更多关于设计的可能性,就像一部精美的电影配上一首轻松的插曲。
陈星宇
想通过这次的参展作品表达什么?
在以往的作品里,我一直赋予作品更多人为的美感,而这次我想将人类自身的流线美与年轻一代的生活方式传达出去,就像本次主题所倡导的——思考原点。
刘潇
想通过这次的参展作品表达什么?
我的预想是呈现一场“爱与死亡的盛大舞会”。这次演绎的情景是“凝视”。
我个人认为凝视是存在于爱里面的一个基本要素,人类衍生出爱的感觉是从视觉开始的,而不是听觉。言语只是工具,而且存在着很大的欺骗性,但一个眼神可以表达出你所有的情感。
设计对于来你说是什么?
设计让我感觉活着是一件特别幸福的事,我甘愿为她去磨砺自己锋利的个性、为她牺牲自己休息的时间,为她更好的呈现而选择与多方斡旋沟通……设计改变了我,这种感觉可以用《追风筝的人》里那句话来表达:为你,千千万万遍. (For you,a thousand times over.)我想这就是设计对于我的意义。
QIU
在设计推进过程中遇到最大的困难?
我们的合作品牌爱依瑞斯位于年初疫情的高风险地区,导致很多材料无法订购和运输,打样过程推进得十分艰难。这也让我们进一步从设计出发去思考更完整的产业链。
刘知礼
你对今年的主题 “回归”有什么新体会?
今年主题的“回归”,是对消费环境中,商业设计单纯追新求异,创造购物欲功能的反思,这正好也是我自己一直感兴趣的话题,没有新体会,但有宽慰与共鸣。
你认为什么是好的设计?
对我来说设计没有“好坏”之分。从产品设计的实际作用——服务于商业品牌,回应市场与用户需求的⻆度的来说,在不同的市场语境下,只有合适和不合适的设计。同时,于个人而言,我有自己更喜欢的设计,但它往往与真实消费语境中合适的“好设计”价值悬殊甚至相悖。所以两者的平衡和协调,是占用我们最多思虑的地方。
赵云
你对今年的主题 “回归”有什么新体会?
我希望暂时忘记一切风格、样式或者地域民族特色,重新思考材料本身的可能性。合理利用新工艺,探索出一些结构创新的新形态家具。
任鸿飞
你如何看待本次设计东西的合作在现阶段你的设计中的意义?
作为一名独立设计师,平时大家总是埋头做自己的项目,状态越忙越缺乏对自身和对设计认知的思考,更缺乏和同行如此深入交流学习的机会,每年能通过这样一个展览,对主题的思考和理解,激发自己的创作欲望,整个过程体验的意义远大于作品本身。
想通过这次的参展作品表达什么?
想表达很基本的造物语言,就是基于平时折纸时的体验,纸原本的强度是很弱的,当按照一定角度折叠几次之后,强度就会增大,其实就是折叠后几个面按照不同的角度形成了相互支撑力,这和我们做家具设计时所需要的结构理念是相近的,我用纸板反复的做了几次试验后,就有了这次展览的作品“折纸系列”。
陈伟
想通过这次的参展作品表达什么?
表达一种更纯粹的设计理念。对于“当我们想要一把椅子的时候,我们究竟想获得什么?”这次我设计的两把椅子,一把“关于体验”,一把“关于制作”,这就是我对“设计的回归”的理解。
MING STUDIO
你认为什么是好的设计?
能够兼顾“耐看”和“实用”,在我看来已经是对一件设计作品极大的褒奖了,如果能推进行业发展那就是锦上添花了。其他的评价就留给局外人。
曾静华
你对今年的主题 “回归”有什么体会?
作为一名新生设计师,可能内心深处也有着“独树一帜”的野心,但在这次主题为“回归”的设计过程中,我有从更深层次去思考设计的意义是什么。这次在休闲椅的设计过程中,纸上草图和电脑模型数不胜数,当我不再将个人表达放在首位,而是回归到家具的本质,最后的设计就成形了。
周安彬
在设计推进过程中遇到最大的困难?
在设计的过程中我认为最困难的点在于拿捏一种既微妙又矛盾的平衡:
我希望既能够保留过往生活记忆的温度感,又能够保持当代设计的前卫感。这种旧与新,熟悉与陌生的矛盾存在;以及如何使用最简练的元素将矛盾串联起来达到一种微妙的平衡,给我带来了非常大的挑战。
他们这样看设计东西
陈福荣
现在的创作环境是多元并且开放的,设计师的创作线索和设计理念更加开拓。DESIGNew给予了设计师们自由创作的环境,是特别好的平台,我希望有越来越多的设计师可以参与进来。世界需要这种自由,世界也会因此变得更加自由。
刘知礼
第二次参加了,感觉“设计东西”年幼无畏但愈发充满活力,让人期待以后的样子。
QIU
我们是第二次参加了,最大的感受就是深圳家协和企业无论是在制造、协调、宣传等方面都予以支持,使得项目能够顺利推进。市场多是浮躁的,对于像“设计东西”这样的单纯的、还有一点学术性的展览,有那么一群人一起努力着,你就觉得“那就这样干吧!”,也正是因为这份纯粹,它的价值才体现了出来。
与企业合作,设计师这样说
陈福荣 X 和砚
认识企业就是很大的收获,这里要特别感谢深圳家具协会与DESIGNew。
商业化的设计是有很多市场考量的,我们会遵循很多框架,在一个比较宏观的限制条件下进行设计。而此次与和砚的合作,更像是双方借力的状态,对我们来说,一个实力超群的企业可以帮助设计师实现纯粹的形式实验,而设计师也会带给企业一些与常规市场不同的观测视角,两者相遇,一定会产生有趣的化学反应。
陈星宇 X 仁豪
与纯粹渴望商业的企业不同,这次合作的仁豪更加追求 “不一样”的东西。这也体现了企业正在思考中国家具行业会走向什么样的未来。
任鸿飞 X 博领
博领近几年的市场口碑是很好的,去这次的合作我是抱有学习的态度展开的,不只是单纯输出我的作品,从品牌角度来看设计只是其中一个环节,和制造、营销同等重要,且相辅相成,绝对没法孤立地去看待设计。整个设计过程就是不断“取”“舍”和平衡的过程,甚至是“妥协”,现实和理想状态总是会存在差距的。
赵云 X 和砚
在与和砚合作的过程中我发现和砚具有中式家具企业中少见的“狼性”:目标明确,动作迅速。在打样过程中,打样师也会非常主动的帮我改进产品结构。让我看到了中国家具企业更多的可能性。
企业眼里的年轻设计师
华意空间 X 李希米
如果用一句话来描述,我觉得应该是:不受限的激情。我们不得不承认年轻设计师饱含着激情,充满着对超越的渴望。
南洋胡氏 X 陈伟
此次产品简洁原创设计与以往制作的家具外观和结构都不相同。经过两年的合作对作品的直观感觉是创意十足,时尚新颖,对国内的家具设计可以起到引领和导向的作用。
博领 X 曾静华
“创新”是博领的基因,也是品牌得以持续发展的重要因素。通过“设计东西”这个项目,保持与年轻设计师的对话及合作,能让博领一直保持变化的态势。
2021.3.17-21
深圳时尚家居设计周7号馆
设计万象·设计东西
(展位号:7b10)
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