CIFF广州 | 当代中国设计的春天来了吗？80余位参展商给出了他们的答案
摘要：2020年，CIFF设计之春当代中国家具设计展在广州萌芽了。在众多设计展览及展会中，CIFF设计之春当代中国家具设计展是一个特别的存在——它不邀请海外大牌，也舍弃古典门类，而是专注于展示中国当代原创设计。
2020年，CIFF设计之春当代中国家具设计展在广州萌芽了。在众多设计展览及展会中，CIFF设计之春当代中国家具设计展是一个特别的存在——它不邀请海外大牌，也舍弃古典门类，而是专注于展示中国当代原创设计。今年CIFF设计之春当代中国家具设计展在规模上翻了一番，场馆扩大至2万平方米，参展商也逾80家。展会的水准更上一层楼，但愿景始终如一：为中国原创设计提供展示平台，发起思想的交流与互动，让本土的品牌、设计师、作品获得国际的尊重和认可。
温浩、宋涛、侯正光，CIFF设计之春当代中国家具设计展的三位主策展人致力于为中国当代设计营造“生态”：不但要连接设计、生产的上下游，还要让品牌在水平维度上辐射。展位上的一件件单品构建出丰富的场景，诠释当代中国人关于美和居住的理解；展会结束后，这一个个场景还将继续生根，落于真实的生活中。
所谓“食在广州”，羊城并非浪得虚名。借助得天独厚的优势，《安邸AD》携手来自设计、品牌、餐饮领域的多位领军人物，布置出一席“春飨”。
“春飨”特别展区现场
图中的“扶风”靠背椅与“同心”圆桌来自璞素
在这处富有岭南特色的餐饮、休憩空间中，享用茶歇佳肴之余，来客也将感受到“人本”设计的微妙。
“春飨”特别展区现场
空间内步移景易，光影变化让美食享受更具滋味
边几是温浩的设计，来自“先生活”品牌
“我想打造美食的场所精神，在有限的空间中创造步移景易之美——这个空间是突破边界的，它非室内也非室外，非园林也非露天，却包含了以上的一切元素，丰富而有序。”空间的设计师杨岩介绍道。
“春飨”特别展区现场
该区域家具由家天地Domus Tiandi倾力支持
“在春飨，有茶、有酒、有菜，有礼，它勾画出了当代岭南人的生活，述说着代代相传的日常。传统却不过时，也不沉重，这就是文化的魅力。”
“春飨”特别展区现场
该区域家具来自“多少moreless”
“春飨”特别展区现场
“扶风”靠背椅与“同心”圆桌来自璞素
文人雅士常言：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人的竹常传递清雅的绿意，而在本届CIFF设计之春当代中国家具设计展，卢志荣却创出了一片寒冬的“雪地竹林”。题为“憧憬”特别展区呈全开放式布局，一片纯白的竹林疏密有致，卢志荣的作品散落其间，它们吸引观众穿过林间小径，走向一件件充满诗意的设计。
卢志荣“憧憬”2021现场
单品均来自DIMENSIONE CHI WING LO Italia品牌
这片场域的创作灵感来自全球疫情之下长达一年的停顿，其间，卢志荣开始重新认识自己，也重新发现世界。在他看来，美不仅仅是花香鸟语或风和日丽——在时间稍稍暂停的隆冬，人们对春天的憧憬最为乐观、美好。
齐鲁之地的历史文化悠久绵长，根植于山东济南，沈宝宏和他的设计品牌U+也深受古典居住美学与哲学的影响。这回，他打造了一座四合院似的的“房子”，其中有庭院廊桥，还有厅室厢房，正是沈公自己梦想中的院落！
“U+”展位现场
两把“小驻直椅”旁搭配着“入林”边几
在沈宝宏展示的新作中，我们看到了“传统”之外的造型和“木调”之外的颜色：譬如，“小驻直椅”稍稍放大了传统竹椅的尺度，并独出心裁地用了织物软包，用色年轻、明快、幽默。
“U+”展位现场
画面右侧摆放着“乘风”长案，远景处有一张“四方”单人沙发
“我从来没有放弃对中式古典之美的探索，这个系统始终是连贯的。”沈宝宏说道，“但我近年也学会以新的维度想象、思考年轻人的生活。这是一种打破边界的维度，但恰恰也是我开始创作的初衷。”
“天物”展厅的尺度在CIFF设计之春当代中国家具设计展中数一数二，其中有水景、竹林，以及一个铺着青石板小径的“后院”。“我们是空间导向，而非产品导向。打造展厅的目标，是传达一套完整的美学体系，而非展示独立的单品。”品牌创始人仲松说道。“每一件设计品都比较节制，恰恰是这种‘留白’之美，更利于营造更自由、不拘束的整体空间。”
“天物”展位现场
圆桌和扶手椅的名为“永乐”，后景中放着“梅花”半桌
就在仲松不断打磨“空间”的过程中，为了让配套单品达到内心的标准，他的原创产品系列逐渐扩大，家具品牌“天物”应运而生。这回，除了起居、卧室区域中的“标配”家具，展位的“重头戏”还包括一个全新推出的厨房系列，其中的橱柜、岛台均采用模块化设计，为安装、使用创造了丰富的灵活度。
温浩不但是中国当代设计的研究者、观察者，更是身体力行的实践者。通过创办“先生活”品牌，他为铜家具打开了更为广阔的空间。这种合金在中国的器物史中占有一席之地，材质贵重耐久，造型也多经典大气。
“先生活”展位现场
品牌在本届CIFF设计之春当代中国家具设计展带来2021新品
为了中和铜材料坚硬冰冷的触感，温浩在设计中大量运用着曲线，并配以舒适的现代化软包，铜材质那种令人敬畏的大气之美，即刻变得亲和、温暖。通过将文化的碎片在当代生活的语境下排兵布阵，温浩把中国生活的精神场域再次构建了起来。
璞素的展位跟别人不太一样，这里零落着山土，还有春柳低垂，家具单品排布松散，意境超然。“我们的布展灵感来自古诗里描绘的‘春山’。”陈燕飞与妻子Grace介绍道。“来到繁忙的展会，我们希望访客能在璞素的展厅中安静下来，放缓节奏体会设计之美。”
“璞素”展位现场
“扶风”扶手椅搭配着“海棠”边几
璞素的创始人陈燕飞热爱书法，因此家具中也蕴藏着不少关于线条的探索与提炼，它们苍劲有力，也举重若轻。
“璞素”展位现场
左侧地面上放着“邀月”凭几，右侧为“素华”花几
“我们一直想传递中式家具的神韵，而不仅仅满足某种功能性。在表现形式上，我们可以更现代、更简洁、更大胆，但文人情怀始终根植于璞素的DNA，这是未曾偏离的轴线。”去璞素休息片刻，在那儿“游园”“喝茶”，即刻便能拾起中国人骨髓里的洒脱、自在。
“璞素”展位现场
画面左侧陈列着“清源”折叠衣挂，右侧的架几名为“海棠”
进入未墨的空间，阳光撒入挑高的展厅中庭，长长的纱帘飘动着安静的动感。这里有中式的木桌、盆栽，亦不乏造型当代、尺幅宽大的皮质沙发。在此，关于功能分区的边界已经打破，它或许是客厅，也可能是艺术家的工作室……家具、艺术、生活如影随形。
“未墨”展位现场
后景中放着名为“岸”的多人座沙发，来自“未墨”
左侧的扶手椅来自“海上”品牌，无名
未墨的创始人吴滨学习中国书画多年，他欢迎西式当代，也常常巧妙地演绎日式“wabi-sabi”，但他的设计始终离不开中国之“魂”。
“未墨”展位现场
椭圆形大理石桌是意大利设计师Carlo Scarpa设计“Samo”餐桌
“我一直追求‘摩登东方’的调调，但绝非所谓的‘新中式’，我特别讨厌那个定义。新一代群体不太追逐具象的中式符号，但并不意味着抛弃传统，我们构想的、当代中国人向往的，是一种观照自然的有机关系。”
陈大瑞在2009年成立工作室，并推出原创品牌“maxmarko木美”，专注于木材质作品。花费十年将“maxmarko木美”打造至成熟状态，陈大瑞又在2020年创立了新品牌“谱物”。问他“谱”为合何意？——就是“靠谱”，他打趣说。在北京生活了二十余年，陈大瑞的设计中流淌着京城“血脉”，谱物的出品方正却随性、磅礴又洒脱。譬如本次展示的一张榫卯长桌（新品未命名），它的造型简约现代又不失古典韵味，在侧方设有抽屉，既可作为茶桌，亦能满足现代化办公需求。
“谱物”展位现场
图中展示着2021年新品，新鲜出炉，暂未命名
“全球化为生活带来多元选择——以前中国人都喝茶，现在喝上了咖啡，但绝非说咱们就不喝茶了。”陈大瑞说，“无论接受了多少潮流、外来文化的洗礼，我们总会回到自我文化那条主轴，并融入全新的表达与诠释。”
厉建伟早年留学法国，学习商业管理。出于对设计的热爱，毕业后他以代理西方设计起家。随着对产业和工艺的理解逐渐加深，他于2007年创立家具品牌“HC28”，以“中西合璧”为风格导向，并且在巴黎推出首发系列。凭借超强工艺与讨喜设计，HC28的漆艺系列一炮而红。
“HC28｜都汇里”展位现场
该区域呈现着经典漆艺系列，包括“XIANG”书桌与“HO弘”座椅
十余年中，HC28的发展顺风顺水，但厉建伟并不满足，又在2016年创立了打破东方框架的当代家具品牌“都汇里”。“HC28与都汇里诞生于截然不同的时代语境。前者呈现的是西方看中国，后者是中国看世界。经过十年的梳理、打磨，我们和市场都更自信了，现在，我们以自己视角思考现代与传统的关系、自我和世界的关系。”
“HC28｜都汇里”展位现场
胖墩墩的圆凳名为“TOY”
荣麟良辰有三位重要推手，他们是负责美学创意的梁建国、周宸宸，以及负责商业运营的戚麟。自成立以来，荣麟良辰一直以东方美学为基底，从经典中提取当代元素，迎合此时人们的生活状态，直面未来的市场需求。
“荣麟良辰”展位现场
单品从左至右依次为：“漾里”铜面U型圆边几、
“塘坞”弯板休闲椅、“宿松”多用衣帽架、“石舍”多人位组合沙发
“品牌成立4年，我们依然在寻找差异化的维度，最核心的一切都尚处于摸索阶段。”关于对品牌当下状态的解读，周宸宸和戚麟自谦道。“当代中国究竟需要什么样的设计和本土品牌？这是我们一直在探索、回应的问题。所谓‘中国人的生活方式’还未被完整勾勒，但肯定是不同于西方的。‘标尺’的建立是一个动态过程，大概是螺旋式上升吧。”
“毯言织造”创始人张启
地毯《柔软的彩轮》由艺术家颜磊创作
今年，毯言织造迎来十周年，借此机缘，品牌创始人张启以“闪回”为题，构建起一场关于灵感和传承的展览，讲述原料、工艺与织造者的故事……在展位搭建上，张启大量运用了可回收、可重复使用的面料和家具，彰显永续理念。
“毯言织造“展位现场
黑白地毯《融》由艺术家潘公凯创作
此外，毯言织造还与一间名为“牧厂”的西藏地毯工坊启动“共建”项目，并邀来两位西藏纺织女工，现场展示传统地毯织造工艺。“我最早做记者时就派驻西藏，我喜欢那里的地毯，也了解当地的现实困境。”张启说道。
“毯言织造“展位现场
西藏匠人向观众展示手艺，他们坐着的羊毛毯名为“当雄”
“步入十周年，毯言织造已经讲清楚了人和物的关系，现在我们想谈谈人跟人的关系——设计可持续、生态可持续、产业可持续，这是我们长远的发展思路。”
设计博物馆Yuan Museum设计博物馆由艺术家、策展人宋涛自创办，自成立以来，一直贯行“艺术、设计、生活”三位一体的理念。本次，他们带来中国当代器物展，聚焦于金工及大漆艺术专题。这是一次关于过去和未来的思考，除了展示器物，长卷式背景屏幕中循环播放着录像，讲述材料、工艺和创作的故事。在这种解构式的展陈中，策展人与匠人将器物从“无”到“有”的历程娓娓道来。参展艺术家包括陈激扬、汪旺、龙一、黑川雅之（日本）等。
YUAN Museum系列展现场
在CIFF设计之春当代中国家具设计展，设计师孟也创造出一座梦幻乐园：黑色的细砂铺满了整片场域，白色的曲线墙面对空间稍作隔断。展位中央设有一座转台，WHYGARDEN的设计新品如旋转木马一般在上面欢乐地转圈。“这里是我内心的游乐园，灵感来自冰岛的黑沙滩。”孟也介绍道，“冰岛黑沙滩的壮美并非人人都能体会理解——首先你去到那儿就要花费不少工夫。”
“WHYGARDEN”展位现场
转台上呈现着银色“管风椅”，前景中摆放着“阿尔诺”餐桌
“我理想中的设计就像这黑沙滩一般，首先是我自己喜欢；如果恰好别人也喜欢，来展位拍照、打卡，那便是锦上添花。人们关于空间布局的定义很难发生根本性的改变，但这边界对我而言不存在。”
“WHYGARDEN”展位现场
“亚平宁”大理石置物架，“牧羊人”低凳和“梵婀玲”靠背椅
“谁说客厅里的沙发一定要居正端庄？我就想要一个宽敞、舒服、曲线起伏的沙发，最亲密的家人朋友可以在沙发上尽情舒展，不用顾及‘仪态’。打破刻板陈规，这就是我对WHYGARDEN定义。”
“WHYGARDEN”展位现场
薰衣草色的沙发名为“风琴”，两只黑色边几名为“留声机”
AFTERWORD
写在最后......
中国当代原创作品中具象的“中式”符号逐渐减少，而源自古典与传统的“精气神”却愈加浓烈。当下和未来的中国设计一定源自我们自己的文化之“根”。
借展览之机，我们向设计师们抛出这个问题——据你观察，中国的原创设计达到了什么水准？你对现阶段的成果满意吗？他们的回答有所殊异，但有一点是大家齐齐认同的：现在的中国设计像是一个少年，他处于发展之中，有能量，也有不足，但只要给予足够的时间，他未来必定能独当一面。
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