实录：2010第五届深圳室内设计文化节开幕(13)

　　【主持人：潘召南】感谢法布里奥先生，人性的问题是设计中很重要的一个内容，而在我们具体的设计中我们常常忽略和遗忘了这个非常重要的一个主题，重提人性在设计中的体现，这是对我们设计的一个很好的提醒。法布里奥先生通过对中世纪人性在信仰的体现到文艺复兴人性的复苏，再到工业革命所体现的人性和创造力，今天我们对于人性创造了许许多多的生活方方面面，这一切代表了人性存在的一种方式，并不代表人性发展的一种方向。不同时期，人性的彰显和需求是不一样的。刚才我们郑教授和无度和适度来诠释了其中的意义，法布里奥代表了对人性中的明智和智慧创造的理解，虽然两个人的视角不同、文化不同，但是殊途同归，真正体现了我们这次论坛的主题“设计无界”，再次以热烈的掌声感谢法布里奥先生。

　　接下来有请美国哈佛大学建筑硕士、台湾文化大学建筑学士史迪威先生给我们作精彩的演讲，掌声有请！

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　　【史迪威】潘院长、郑院长，各位建筑结室内设计界的教育教育专业的领导和精英，大家好！大概15年前我和我哥哥史南乔先生在中国的第一个办公室就在深圳，所以对深圳有一个非常亲切的感觉。今天很高兴赵董事长邀请我在这样一个很盛大的设计节的盛会里面能够担任其中一个演讲的主题，我的主题是围绕一个很重要的关键，就是中国要从制造业进入到一个创意的产业，其实他最后的关键是来自于设计师可能在座的每一位个人。所以我今天的题目是《空间的编织――设计师的遗传密码》，最后会落实在一个各人身上。

　　中国要改变，中国要跟世界齐步，就跟今天的欧美他是一个个人主义，必须从一个集体、整个大框框的范围制度底下转换到个人的身上，每一个个人就像一个生物界的小的生命一样，他在自然界的环境底下独立生存，他发光发亮。所以设计部分的开始来自于我们的主题，叫做“设计发现”。欧美的“发现”的字有两个意思就是“创造”和“发现”，过去来讲我们对于创造和发现在设计界里面常常把他混淆了，创造是无中生有，把一个无的东西创造出来。发现是在已经既有的理念找出他的逻辑和关系，然后依循他表现出来。今天来看一个发现的设计者和创造的设计者其实代表的两个不同的观念。

　　我在台湾出生学建筑，到美国工作了8年，在波士顿哈佛念完以后，因为我的指导老师到了MIT当系主任，我在那儿教了半年的书，工作的关系回台湾，跟我哥哥95年在中国的深圳，然后到上海，我们现在的公司在上海，这个过程里面我们做了非常多的房地产的项目，借着这个机会也认识了中国。对于我们一个台湾地区出生，对于中国的文化非常热爱，对于中国文化的发非常关心，在我很多次的演讲里面我非常重视，怎么样让中国再一个新的世纪里面走出更好、更宽广的环境和机会。

　　这里面任何的演讲他的尺度是可以很大的，所以我从137亿年开始，以英国的科学家史蒂文霍金宇宙的大霹雳爆炸来自于一个小的点，这么浩大的宇宙之下就像我们手上握的一个棒球的尺度其实是宇宙刚开始一个大小，经过137亿年今年哈佛卫星反推卫星大小的时候，在137亿年的某一天他是一个点，这回到一个很有趣的点，就是所有的科学跟艺术和宗教结合，他是真善美的一个结果。大霹雳的爆炸之后今天的宇宙，在一个非常浩瀚的亮体之下寻找到我们今天的地球，他从宇宙到银河系，银河系到太阳系，太阳系到现在的地球，其实他是一个尺度由一个极小扩大到极大，极大今天的设计师再回到一个单一的定，就是今天蓝色的地球。这个地球在宇宙里面今天人类解着非常无限巨大的望远镜扫描另外一颗蓝色的星球的时候发现非常困难，目前为止找不到一颗蓝色的星球就是有生命的星球，就是让人类有一个移民的机会。目前在人类的科技里面还没有找到。

　　回到从宇宙的大爆炸开始到今天地球又是一个点，设计的过程里面藏于非常大到非常小，非常小又开始到一个无限地大。刚刚意大利的设计朋友已经把西方文明里面几个很重要的历史过程他介绍了一遍，所以我直接跳进了工业革命，工业革命其实对于近代的人类历史里面他是非常具有一个影响力的，从西方科学的演化里面他是来自神的社会进入人的社会重视人，从人进入到工业革命，工业革命是一个工业化的革命和都市的集中形成一个都市化，他在整个世纪的200年扮演了非常重要的角色，工业革命把所有的人聚集在一起。中国没有经历过西方工业革命的痛苦，他从一个皇族的社会直接跳出了工业革命那一部分，中国的闭关锁国缺少了工业革命的那一段历史，使中国在近代的200年里面一直面对列强侵略和瓜分中国的一个命运。工业革命扮演了在今天的科技、建筑和整个环境的建设里面扮演非常重要的角色。

　　工业革命产生现代建筑的发展，从现在几个大师来看，我刚刚一开始提到所有环绕的是以个人为主，个人他在一个时机的演变里面扮演一个很重要的角色，莱特是一个美国建筑师，在现代革命里面他结构结构工程，，他非常多的观念来自于自然，来自于东方的包括日本，他对于像以钢筋混凝土在现代的工业革命下他怎么样挑战原来传统建筑的极限，落水山庄在一个山庄上面把他的建筑架起来了，他结合了手工艺精神在传统建筑中的延续，他在这样的一个角色里面扮演一个非常重要的角色。

　　这是德国的建筑师在包豪斯的学院，他在工业革命他从一个大的技术性物质里面包豪斯扮演一个非常有领导指标的一个教育的学院。gropu扮演一个现代近代建筑里面非常重要的一个推手，他 一个手工艺和工业革命的结合，工业革命人类思考的是怎么样提倡人的价值，他们形成了一个非常重要的推手。德国的“现代主义之父”他扮演了一个玻璃HOUSE，他在巴萨罗娜的世界博览的建设展览里面他提出了一个开放的平面，他的玻璃的房子站在一个草地上面。

　　这是LeCorbusier法国的建筑师，大家知道工业革命是一个物质化的革命，所有个人创造的领域里面，常常把人和工业、把人和物质作为一个连接，所以格罗椅子的家具，到现在今天的设计里面放上他们两个大师的设计的家具非常有现代化的，包括这个廊箱教堂非常有现代感的，今天新的仿生来讲他也不落其后。

　　过程里面我们发现工业革命带动了第一代的建筑大师，建筑大师里面非常多的设计的使用者和建筑的使用者开始感受到一个冰冷而没有人性的尺度，这个时候其实以西方的北京地下我们叫做现象学的开始，包括像美国的现代建筑师佛兰普顿的和诺伯舒斯写的一个场所精神，他开始把一个人和场地需要具备一个精神的联系，我们是创造还是去发现，场所精神很重要的是发现一个地方的精神性，在这个精神性里面把你的建筑和设计创造出来，这个创作是有一个依据的，来自于你发现这个场地的精神，他代表你一种人和场地的一个连接，不再只是单纯的空间，不再只是单纯的物质，而是人和这个空间产生一个联系。

　　所以在这个之下LouisKahn在第二代建筑师里面非常注意建筑师的本质，我在缅因州高中的一个图书馆里面感受他的图书馆，他说图书馆是一个藏书的容器，必须感受到这个书，必须感受到书的知识性在拥抱你，他从地下走上来一个转折的平台上面，书好像把你围绕在一起，感受到图书馆的一个本质。所以LouisKahn提到一个本质的空间，他提到一个主要的空间还是附属空间，在LouisKahn的角色里面开始把一个建筑立面代表一个最根本的本质的角色在他的设计里面非常重视。

　　包括安藤忠雄，在他的设计里面非常强调光、形体和元素，创造一个非常抽象但是又充满诗意的画面。

　　以这样一个现象学的几个很有代表性的，包括StevenHoll，他在北京的一个SOHO住宅里面，他在十层楼做了一个连接的社交的环境，他从一个东岸的一个小的房子以白鲸脊为框架，扮演一个精神的场面，从物质慢慢回到人的本质。

　　还有瑞士的建筑师PeterZumthor他是瑞士的一个木匠，瑞士所有的教育水平非常高，他今天是几个普立策奖的一个，他是哈佛的教授，他考虑怎么样利用瑞士的石材、当地的洗浴文化把SPA的泡温泉的会所做成非常具有当地的质感，融入了当地所有的瑞士的洗浴文化领域的一种特色。因为他的作品，他把一个人和场地的关系，人和当地材料的关系他结合在一起。

　　我们知道上一个世纪的建筑发展里面，从工业进入到人文的一个过程里面，其实在上个世纪90年代开始，出现两个比较大的改变，一个是数位革命，一个是生物革命。数位革命从1950年代开始，建筑电脑的科技已经开始在萌芽，但是真正我们讲一个数位革命的开始来自IBM的SP，他把所有的传统、研究院国防科技里面的电脑进入到每一个家庭的桌子前面，从量变进入到质变。质变的过程里面他把数位革命一个大的力量推进到了我们所有的每一个人的身边，不光是我们设计师，是我们在座的每一位甚至我们周围每一位的身边开始作改变。数位革命他有几个很重要的基本的原则，他是所有的资讯和媒体回归到0和1这两个简单的数字，借着数码的软件回归到电脑投影的荧幕和一个可辨识的软件里面形成的。数位革命在上一个世纪开始慢慢推动这个角色，几个建筑师开始用这个作为他设计的泉源。

　　生物革命，从1996年英国的实验室里面进入到我们所谓的科隆羊实验室，实际上我们复制了一只羊出来，生活当中很关键的是常常来自于数位革命，我在MIT的时候修了一个人的智慧的课，一个很重要的指导老师提到怎么样让一个智慧的机器就是我们讲的电脑做人智慧的事情。经过国防的电脑超级电脑，他发觉到他有很多的设计是人类智慧的生物达不到的，国防的电脑是花了非常高的价值、运算和金钱的投入，他发觉到他们有视觉，他们有听觉，视觉基本上来讲你一个小孩子在6个月大出生，他可以在一群人群里面辨识他的妈妈，但是一个超级电脑到今天还是非常难做到，几乎还做不到。这出现一个问题，为什么人这样与生俱来的小生命在6个月，他讲话都不会讲，已经可以辨识他的妈妈了。而一个国防电脑到今天在一群人里面辨识一个人他很难，我们今天所谓的相机，相机有些可以辨识人脸，但是他只是可以辨识人的两个眼睛看他是不是笑，微笑曲线帮你拍照，但是有些眼睛闭起来就不能拍了。但是如果辨识这是你的妈妈才拍，这是相机一个很大的革命了。电脑从模拟人工的智慧的时候才开始发觉到，原来生命的一些特殊性是我们今天来讲所有的科技达不到的，所以从生命开始人的科技又回到了找寻生命里面非常特殊的地方。

　　中国的智慧非常的，包括中国的针灸，包括中国的足疗按摩，其实他给我们很多的启示，只是中国人来看好像习以为常。生物的革命里面其实又回到了一个原点，为什么人类这么高登的智慧的生命在遗传到下一代的时候又回到了一个单细胞，我们刚刚又回到了宇宙的一个原点，就是1和0，一个受精卵经过DNA的循环又回到了单一细胞，从单一细胞借着DNA的演变，我们才知道人要进入下一个生命的时候他必须回到1这么单一的事情。单一的事情我们今天提到，为什么DNA的遗传密码，其实对于我们设计师来讲是很重要的启发，包括宇宙的开始，一个1也是一个启发。

　　单细胞我们觉得很简单，如果你今天光看今天的单细胞生命是非常丰富的，一个小的海藻，水中的浮游生物都是单细胞，他为了生存有一个尾巴，有一个推土的小的器官在海里面可以逃离、可以游动、可以消化、可以排泄等等，这些单细胞有不同的变化，一个生命小到这样都这么丰富的时候，可想而知在地球上最庞大而丰富的生命昆虫，他其实扮演了一个非常丰富和庞大的一个造型，生命的适应性，生命的可变性的一个结果。昆虫他形形色色、各式各样，没有一个地方没有他的足迹，他为了生存，为了适应热和冷，为了适应他的天空和地下、土壤里面，他有不同的形状和不同的生存和色彩质感的变化。所有今天很多的厂商告诉我说“请问我怎么样创造我新的产品？”我说这个世界上有太多的东西让你可以学习，因为生命的演化来自137亿年的一个过程里面，远远超过我们今天以中国来看20年的变化，137亿年里面有非常多的智慧有非常值得学习的地方，包括今天的宝马，他说我做一个汽车是不用洗车的，未来车的表面涂的表面不再用送进洗车厂洗车的，我们讲说那怎么可能呢？他说因为我们看了“莲花出淤泥而不染”，莲花在一个池塘里面下雨天水滴打在污泥以后染在莲花的表面，但是你注意看哪个莲花是脏的，他在自然界有一个很厉害的表面处理，这个处理使得今天像纳米科技一样，任何的脏在他的表面不过是过眼云烟。所以新的科技常常来自于自然界的很多智慧。

　　考古学里面很多的骨架也代表了对于生命过程里面存留下来的一个价值，我们今天可以从一个骨架的关系，从骨架上两个眼睛的位置可以判断这只恐龙为什么他是草食性的动物，为什么他不是肉食性的动物，因为草食性的动物就像一只马，他在吃草的时候草不会跳来跳去，所以他的眼睛不用对角，他是两边来看的，怕别的肉食性的动物来捕捉它。这个时候才知道我们考古学的顾家可以判断一个动物的草食性和肉食性。一个豹要跳跃抓住一只羚羊的时候眼睛必须有对焦的功能，否则抓不到那只羚羊。

　　荷兰的建筑师在他的书里面提到，生物的演化最重要的是一个融合的观念，融合的里面没有切割面的，昨天讲到的他做扎哈哈迪的广州剧院的时候他说我要做一个完整的一体没有切割面，扎哈哈迪在92年哈佛的时候他是我的老师，我们称他是纸上建筑师，那时候有一点嘲笑的口吻，那时候他开始做所谓的非现代的建筑，他认为这个时代走向一个新的方向就是生物建筑的方向。我们今天在座的你的脸上是没有分隔面的，所有形都是来自于一个完整的一体。这是今天新的生物仿生建筑立面重要的一个观念，来自于生物的一个生长的面。

　　解剖学在西方一个很大的突破，当医学里面把一个人解剖开来的时候进入人对身体的另外一个探索，探索来自于内部，包括我们中国的针灸，中国的针灸站在外部的环境了解人内部的机能，我把人当成一个活生生的研究机制，西方的解剖学医学来自于他将人死后的一个机能的观念来解决。东西方一个很大的改变是，东方从一个生命的开始寻找一个中医的观念是一个阴阳平衡，他是一个动态的平衡里面解决人的平衡问题，中医是治未病不是治已病，是一种调养的观念。而西医发病的时候找他有用，而中意更高明的是在没有发生病的时候把你隐藏掉了、排解掉了。中西方的医学里面很大的改变来自于他对宇宙、对生命不同的角度。同样的我们对于内部的空间，我们在座很多的室内设计师，我们过去觉得室内设计跟建筑一样的，当你把世界放进生物的腹腔体内，很多天地壁的观念不存在了你和墙壁和容器不是对立的，你可能就是容器里面形成的一面墙，形成感受你感受内部空间的一部分。这是古尔德画的插画(PPT)，他把空间和表皮作了一个很有趣的对比。我们现在来看常常把表皮、形体、正性空间和负性空间忽略了，他用他的插画里面里面让我们重新看到一个新的角度。建筑是像你的皮肤割开一个伤口，我们贴一个OK贴建筑不是来自你的标题，来自于生命体的一部分，对于切割以后留下的伤口。这个伤口包括荷兰的建筑师把生物防进建筑立面，生物的观念是一个新的观念的开始，他认为今天的时代不再做传统建筑，来自于对生命新的了解，所有的建筑外观和所有的室内已经不再是用我们所谓的传统的建筑。他的建筑物就像我们今天去心脏导管手术里面血管一样，腹腔等等，这是来自于内部的一个空间。同样他的建筑物很像一个建筑的腹腔的空间，这个腹腔对他来看他再创造一个仿生建筑里面他认为的观念是，我们新的建筑应该有新的表现方式，新的诠释。今天看歌剧院觉得是非常耗费资本，但是如果了解自然界形成这样一个腹腔，他是今天演进里面、自然界的演化里面最经济地把他的材料用到极致，他用最薄的表皮化成最强的结构，所谓的仿生建筑物也要改变我们的观念，自然界没有浪费资源的本钱，你要存活到今天几万年、几亿年的成长，他都是一个最经济、有效应的结果，这个经济有效应不只在我们的地面，包括海里面。海里面很多的形状非常丰富，而他在水里面的流动包括今天我们看到的奥地利的一个皮特库他做的奥地利的艺术中心，一个仿水母的形态，包括内部的室内设计了。包括报名含的百货公司FUTURE SYSTEMS，这像一个鱼头的，我们在那个时候来看他们都是所谓的都市理想主义的一些代表，包括扎哈哈迪，包括加州的几位解构主义的大师，他们在现代主义的过程里面，他们从现代学转换到解构主义，是我们这样一个大环境里面的演变里面很重要的延伸的一部分。ThomMayne他们从最高的解构主义有不同的转变，开始向在纽约一个新的建筑，他的建筑体像一个建筑被切开来吃剩余偏的一个建筑物一样。

　　日本建筑师伊东丰雄，大自然的结构是非常经济有效的，一个沙漠的植物要适应不同的气候，白天的酷热到冷的酷冷，一个非常小的结构支撑那么大的树体，过去建筑师想做没有电脑的科技，这样一个建筑的结构设计没有一个建筑师能够盖这个结构安全的章，因为算不出来。今天因为有电脑的科技，他可以盖这个章，所以建筑的演变也有技术性的支持，以今天的公共建筑，没有一个建筑师能够算出这个建筑的安全性的话，他可能不会倒，但是他没有办法证明说他不会倒，他只能说可能不会倒。今天可以用新的技术来解决所谓的仿生建筑结构性的问题，这也见解说明了技术和新的观念必须要再一次结合在一起。包括他媒体的图书馆，他用海草的概念在建筑物里面形成一个大的柱子，结合了采光、通风、电梯的管井，形成了一个非常丰富的数码建筑的代表作。

　　PTW的澳洲建筑师在他之前早前水的结构，在奥运的水立方里面更具有了一个非常独特代表的，同样跟他在对面的鸟巢来自于瑞士的建筑师，他从数位革命在慕尼黑92年的火车控制室开始。他其实在一个很清楚掌握了数位革命的精神，从数码的这种天地壁建筑现代主义、结构主义的三段式来看，他的基础、墙身和屋顶，他的建筑玻璃是基础是轻的，身体是重的，屋顶又是玻璃的，这样一个美术馆，他完全颠覆了建筑的观念，他来自于数位基础。他进入到另外一个仿生项目的结构鸟巢是很重要的。我们知道他很重要的是他来自于他母亲的一个影响，他母亲是布艺老师从小跟布为伍，从他来看建筑到最后其实就是织一件布一样，他外观所有的材质来自于他对布的喜好，这个布的喜好今天来讲在时尚界的三宅一生他的立体剪裁是他的一个代表性。这是Carlarava对牛和牛骨头的概念，他很重要的结构的效果是来自于这个地方。他的几个像航空站，新的桥梁。扎哈哈迪他的广州歌剧院，他从一个心脏的结构，就是这个样子。这些建筑师他们都不是省油的灯，他们寻找自己设计的来源的时候有自己的脉络，他对设计最终要盖出他房子的一个他认为对的事情在做。所以你要成为老鹰的话你就不要想成为一个袋鼠，你要成为一条鱼的话不要变成一个兔子，因为你们的DNA是不一样的，你们的逻辑理论是不一样的，东抄西抄最后可能变成一个四不象的设计师。

　　Gehry他也是一样的，母亲带他逛鱼市场，包括比尔包的美术馆，来自一群鱼在传统市场脸盆里面的鱼在翻滚跳跃的金属的光泽，使他成为后来不断成为他创造建筑的一个泉源，很多建筑师的灵感来自于他们的背景。包括两位法国的建筑师包扎一个电话到巴黎街头雕像，到凯旋门前面的树，到国会大厦的包扎，到大山谷的包扎，到佛罗里达整个水便的植物包扎起来，他成为今天最伟大的出名的设计师，他来自于包他们家的电话开始，成为今天没有人不知道，景观的扮演非常重要的。

　　每个设计师都有自己独特的地方，来自于每一个设计师的观点他在做他自己。我们今天大的房地产对西方一致头像，当时在广东的梅县建的洋楼，很辛苦地把中国式套在洋楼里面，至少把中国人的味道放进了西化的建筑，他很努力在做，我们今天叫做折衷式的建筑，当时的文化的自信性、文化的主体性有他另外一种可贵的地方，今天所有的房地产公司要的就是西化，很可惜。

　　以安培这样的国际知名的建筑师，在中国的文化框架背景之下他在做中国的时候有现代主义的训练又有中国的执著，所以苏州美术馆有他另外一种让我们觉得非常可贵的地方。同样的以日本的建筑师其实他谈到，越是根本的地方越是寻找设计的本质，才是这个设计的未来的世界。以台湾的建筑师素旺他在找寻一个非常好的质感，他来自于泰国本地的文化、材料、本地的生活方式和台湾的宗教，他说台湾人有他一种亲切的地方，他的家具可以看到泰国北边的清迈的小虫子，水瓢等等。

　　这我们做的鞋店，STELLALUNA，这是中国一个最大的制鞋厂，世界最顶级的鞋子由他们代工，他们要创造一个工厂和时尚结合的概念，我们用纽约苏荷区一个厂房的概念结合在一起。邱德光在台湾几个知名的设计师里面，在国内算是比较知名的，他从原来一个非常重视古典建筑的细部，到了今天他非常努力地把细部的比例掌握之后，他从纽约出发找到了在纽约的成长最顶级的建筑的洛克菲勒大楼，还有每日快报的大楼，几个经典的餐厅的造型都来自于那样一个设计的背景。这是我们做的香港的一个项目。

　　创意设计与发现，其实来自于对于周围的环境，对于这边的土地，对于材料的一个掌握与应用，成为美一个设计师你自己找到你的设计的起始点，走出你一片天空，应该是整个中国未来发展里的最重要的一个创意、成为一个设计发展的一个趋势底下，每一位都不可缺席。谢谢大家！

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