深圳和信国际家居原创作品《小屁孩》斩获2022金点设计奖产品设计类大奖

摘要：深圳HOTHING和信国际家居凭借原创新品《小屁孩》，荣获2022年度金点设计奖产品设计类【金点设计奖标章】。

  近日，设计界年度盛事“2022金点设计奖颁奖典礼”落幕，深圳HOTHING和信国际家居凭借原创新品《小屁孩》，荣获2022年度金点设计奖产品设计类【金点设计奖标章】。能从全球三十地、数千件作品中脱颖而出，获得国际赛事认可，不仅仅是HOTHING和信一家企业的荣誉，更是中国原创设计力量在国际舞台的有力发声。

  金点设计奖(Golden Pin Design Award)，是由中国台湾创意设计中心运维的设计赛事，被媒体称为「全球华人市场一流设计奖项」、「设计界的金马奖」。该设计奖在中国台湾已经有40年历史，是当地历史最悠久、最权威、最富知名度的专业设计竞赛。从2014年开始，该设计奖启用了「全球华人市场一流设计奖项」的新定位，致力于为华人设计产业取得发言权；2015年，金点设计奖针对不同目标族群分设「金点设计奖」、「金点概念设计奖」及「金点新秀设计奖」等三大竞赛，旨在褒扬杰出的创新设计产品与作品。透过金点设计奖的专业肯定，鼓励企业重视产品设计与研发，以设计力增加品牌的附加价值；同时更为消费者与市场提供优质设计的认证，进而提升全民对于设计价值与设计美学的认知，共同创造美好生活品质。

  获奖类别 : 产品设计类

  获奖组别 : A-05生活家俱

  申请公司 : 深圳市和信国际家居有限公司，中国

  厂商/业主 : 深圳市和信国际家居有限公司，中国

  设计公司 : 深圳市和信国际家居有限公司，中国

  设计师 : 何东晓

  据HOTHING和信介绍，获奖作品BB Chair设计灵感来源于“A Little baby's butt”，这是一件充满治愈力量的作品，圆润流畅的线条，敦实的椅体，如同抽象的健壮小孩，给使用者舒适的感受，充满童趣的艺术张力。每个成年人心里，都住着一个长不大的小孩。在HOTHING和信看来，椅子除了要满足功能需求，也更应该满足情感需求，它不仅仅只是用来坐的工具，还是有温度的家居用具。

  “如果世界过于正统和现实，便失去了乐趣”,HOTHING和信国际通过“小屁孩”椅这种有善意的设计，传递最自在快乐的生活状态与夸张俏皮幽默，，这种戏剧化的碰撞带来的张力，以及童真的俏皮感，是凝聚品牌性格的要义，这也是HOTHING和信国际家居一直以来提倡的品牌设计哲学之一。

  一件好作品的出炉绝非易事，背后倾注了关于它们的设计构思、思考轨迹、执行过程。为此，我们对BB Chair设计师展开专访，探究这件充满治愈力量作品的幕后故事，期望能为业界带来更多更新、更有价值的启发。

  •“B&J设计联合”合伙人

  •“本然创作”创始人&创意总监

  • 深圳市华意整体家居有限公司首席设计师；

  • “深圳特驱”设计师品牌联盟副主席；

  •中南林业科技大学家具与艺术设计学院客座教授

  •中南林业科技大学艺术硕士专业研究生导师

  •2014年获《“省长杯”家具专项赛》一、二、三等奖

  •2018年获“上海国际家具展”《中国家具产品创新奖》金奖

  •2020年多件作品入选《深圳设计40年》专题展

  •2020年获CIDA《2020中国家居产品创新设计年度人物》

  •2022年获第八届GOtrend金汐奖《年度十佳设计师》

  •2022年获M&O设计大奖《MAISON&OBJET中国好设计》

  Q：

  BBCHAIR这件作品的外观很讨喜，初见能给人一种治愈感，当您在设计一件产品的时候，原点是什么？是否有一些属于自己的故事呢？

  A：

  说起来可能有点好玩，之所以称之为小屁孩椅，灵感来源于翻看和孩子在海滩一起玩的照片，他光着身子站在沙子上，露出了可爱的小屁屁。

  Q:

  HOTHING和信每个原创作品都有属于自己的故事，小屁孩椅设计与HOTHING和信的共鸣点是什么呢？或者是传递了HOTHING什么精神内核？

  A：

  HOTHING和信提倡的雅痞美学里有一个最核心的特征之一，就是保持童趣。孩子的世界是单纯的，不会掺杂复杂的事物，由于认知力并不完全，所以他们想象中的世界会更加的多元和新奇，不受规矩和事物逻辑的束缚，这是一种自由纯粹的赤子之心。

  Q:

  作为HOTHING和信的特邀设计师，在您看来HOTHING和信的与众不同是什么？或者说能否浓缩出一句话，来诠释HOTHING和信这个品牌？

  A：

  一个具有独立设计语言的原创生活品牌。在浮躁且混乱的商业环境里，HOTHING和信依旧保持自己原创性，每个季度都能推出大量的原创作品并始终坚持独立的设计语言，这种一步一个脚印的品牌精神让我觉得难能可贵。

  Q:

  从灵光一现，到付诸实践，中间总有被人忽略的漫长求索，您觉得设计的最大的难点在哪？

  A：

  在设计工作中只有一个灵感，是远远不够的，可能在外行人看来，设计师们好像都只是在动脑子想灵感，好像一个灵感来了就能立马把它实现一样，其实不是的。你需要能把这个灵感从一个空中楼阁的状态到真正能落地，期间形体的调整、材质的选择、工艺以及使用场景甚至制造价格等因素都要考虑进去，设计是“戴着脚铐跳舞”的一门艺术，而设计师在这过程中，承担的是一个导演的角色，最难的便是把握全局的分寸感。

  Q:

  在您的价值观中，什么样的设计才能称之为“好设计”呢？

  A：

  当你看到他的第一眼，你会有一种惊艳、惊奇或是若有所思的情绪；当你走近去看，去触碰，去感受，觉得确实如此，这就是我心目中的好设计。就像人一样，内外如一。

  Q:

  作为一名“大龄”设计师，甚至是现阶段设计界的“活化石”，您是如何保持对设计的“年青力”，并且还能不断提升创作能量的呢？

  A：

  “有些人二十来岁就死了，等到八十岁才被埋葬。”这是罗曼·罗兰的经典话语，我经常拿来鞭策自己，我认为青春不是年华，而是一种心境。始终对生活保持热情，对世界保持好奇心，你将永远年轻。

  Q:

  疫情给你带来了什么样的思考？对于年轻设计师们，您有怎样的经验和建议？

  A：

  长期的居家生活，势必会让人们对家居空间产生新的思考，特别是年轻一代的消费者们，他们需要的不再单纯地是舒适、或是功能的多样，而更加需要的是有灵魂有故事的家居陪伴，甚至像一件艺术品一样能牵动人的情绪。不要保守地用经验主义去做事，想象力可以大胆地天马行空、怪诞、荒唐甚至脱离逻辑规律，要知道，大众都去走的方向，再认真也成不了风格。

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