现场直播丨琚宾主题演讲《我的观·注》

摘要：现场直播丨创基金名师对话之琚宾《我的观·注》

  2016年3月20日上午，深圳会展中心5号馆拎包入住体验馆内论坛区，【创基金名师对话，论坛主题“蜕变”】在这里盛大举行，新浪家居作为深圳家居设计周战略合作媒体对活动全程直播，请您持续关注。

  以下是活动实录：

  【主持人】掌声有请琚宾先生进行《我的观·注》。

  【琚宾】大家好，我是琚宾，很高兴跟大家分享一些设计的心得，昨天一天我参加了四川美院的研究生教育改革在深圳的试验点，我也在带川美的研究生，晚上的时候我们在53楼吃饭，下了一场暴雨，雨特别大。我当时在想前年的时候我也在深圳做了一场讲座，那个时候是特大暴雨，我想今天应该也会是大雨，还好，今天早晨起来我看微雨如苏，春天是一个多情的季节，是一个多发的季节。去年我自己没有很多出来跟大家分享我在做什么，今年安排了一场讲座，这是第一场在深圳和同行分享一下我的一些设计心得，或者是见解。

  我的题目是《我的观·注》，“观”不是表象的看，是懂得本质之后的思考。“注”是希望能够通过观之后对本质的追问，来寻找自己一个方式的注解。这句话我用了很多次，我认为它和重要又放上来了（PPT）。“一个有生命的室内设计，他应该包含对社会的理解，对建筑的理解，对文化的思考，对人在空间活动过程中产生的细微情感的呵护，艺术精神的再现，生活方式的植入，还有材料生命的认知。”这个已经包含了我们这个专业或者是这个学科应该学的所有的内容。对于社会的认识有可能是一个哲学层面的，建筑的理解是我们做室内这个板块必须懂得的一个基础，文化的思考是你在哪一片土地上生长出来，在你血液里面流淌的力量是磨灭不掉的。情感的呵护，很多的设计师最后会变成细节癖，就是要对细节的关注。艺术精神的再现，我认为艺术是空间的眼睛。生活方式的植入，如果没有对生活方式的重新思考，或者回望传统之后对生活方式的改良，是谈不上好的设计的。材料生命的认知，我一直认为我们要用有生命的材料，他会呼吸，会随着岁月的变化，他和你一起成长。

  我今天给大家讲六个字，第一个是“字”，实际上在文字的应用上面，我们每个人一生当中如果读完本科的话，我们应该会有认识5千个汉字，这是你平常用的，如果你读完研究生或者再高深一些有可能会认识8千到1万字，他就会伴随你一生就这么多字。实际上我们怎么样去组合这些字，你不会发明创造一个字出来，你只会去组合他，当然你看我们回去看一下那么多从柳宗元到苏东坡，他们用这些字组合了多么美妙的一些诗词出来，我认为这给我做设计的启示也是很大的。我们需要去怎么样组合你已有的知道的这些元素，让他变成你的东西，进而构成你的语境，形成你的韵味，这个很重要。
    科布西耶他说他死的时候，后人给他写传的时候，他第一要是一个作家，第二要是一个画家，第三会是一个建筑师，顺序不可以颠倒。这反映了我们要思考的一个更深的问题，就是我们想像的文字他更多是一个虚拟的、想像的，或者叫哲学性的思考，因为他会让你对空间有更充分的建构，当然如果是画家，我们认为是一个个性的展现，他会让我们对于图象、个性和艺术在这个领域里面，滋养我们对设计的温床。当然最后我们在座的包括我自己，我们都是设计师，设计师己具有形而上思考的上边两个部分，又具备形而下我们要去执行落地以及和经济产生关系之后的一个商业行为。这三个其实已经分辨，为什么我要给大家讲这一个字。

  实际上他通过不同的组合关系，会诞生不同的思考。我做设计的时候，有时候我会想，我们可不可以先不去画图，我们可不可以先写一篇文章，你怎么样到这个地方，然后你看到了什么，经过一个长长的通道，然后右边有很美的竹林，竹林他的西步往前走豁然开朗，这些是不是文章给我们想像的美，这何尝不是设计呢？当你没有出笔之前，你的思维方式里面构建的文字想像的建筑，他是一个虚拟的，但是这个建筑对于你现实当中建构的这个建筑，是一个引子，我们讲的药的引子，这个非常重要，这也是滋养你能够长期对于设计有一种热爱的力量。
    这是白居易的《大巧若拙赋》（PPT），这就是最好的一篇设计说明，他一共写了八篇，每一篇我们能背下来，你就能够写一篇非常好的设计说明了。
    从文字当中他会衍生出我们和自然的关系、和人的关系，更重要的我认为是和情感的关系。没有一样东西或者是一个设计，或者是一个人，他不感动你的时候，你很难做出好东西。所以有感而发的一种状态，或者是这种状态的形成，或者是这个状态的培养，就变成了你生活当中很重要的一个组成部分。这是我一直认为在中国的文人当中，从文学到我们的建筑，到我们的领域里面，指向精神之后最终思考就是《桃花源记》，这是我非常喜欢的一篇。

  接着我们看一下我去年做的一些项目，这是第一个字“字”，这是去年在北京的居然之家做的“画屏”的一个项目（PPT），这也是我最近从前年到去年的一个思考，这里面用了中国的屏风元素，里面有几个关键词很重要，第一个是，怎么样让空间变轻，怎么样找到朦胧，怎么样让朦胧承载在文化的平台上面，或者载体上面，这个文化的载体是什么，他是否可以承载。后来我就认为这个《韩熙载夜宴图》里面屏风的关系是可以承载的，那段时间我刚好看一本书《从屏》，那本书对我启发很大，我看到《韩熙载夜宴图》里面就像我们小时候看的连环画一样，这个人物在里面不停地出现，有喝酒的场景，有看表演的场景，等等。这一些对我的启发很大，因为他的屏风所承载的状况，或者在空间里面所表达的意义，他有几层含义是触动我的。
    第一层含义，他是空间的物象的隔断。他可以让空间产生气的变化，流动的变化。当这个气产生变化的时候，他已经对你的行为方式产生了干扰，或者说界定，或者是引导。当这个引导产生反应之后，这个已经起到了作为设计对空间运用的一种改变。
    当这个出现的时候，他在屏风上面所承载的内容，就是我要讲的第二层含义，这个内容的背后所散发的文人的思考，你要放一个什么样的内容，这个内容承载了什么。
    当把这些思考完之后我又思考了另外一个问题，他的当代性是什么，他的转换是什么，怎么做转换。

  当这些问题或者是这些疑问，甚至这些有乐趣的游戏在我的脑海里面不停出现的时候，我就一直在构建更多的内容，当然我首先构建的是文字。做完之后，当时我就想怎么能够表现他，我就找了我们的好友陈先生，我说你能不能帮我把我想的这个东西画出来？他非常厉害，他就按照《韩熙载夜宴图》的关系，结合我在居然之家顶层的空间关系，把这个给画出来了（PPT），画的调性还有感觉都是我想要的，他画得非常好。下面是现场的一些实景照片（PPT）。
    当一个最质朴材料的出现，和空间当中最精致内容的出现，他们会产生什么。这个屏风我用了一个残荷，深秋在傍晚的时候，你在傍晚拿起相机拍月色荷塘的时候，我非常喜欢一种枯败的、颓废的甚至是一种凄凉的美，这个荷花凋零之后的感觉，傍晚的时候拿起相机是蓝色的。把这个图案做好以后，我们公司招了布艺的厂打印出来做成这样子（PPT）。
    这些都是我的记忆，像这个屏风的银杏叶，银杏叶寄托着很多的内容，特别是北京那样的天气，深秋的时候银杏叶是非常美的，在树上随风飘下的时候满地黄的那种状态，非常美。这是我记忆当中有的一段和我产生感情的故事，所以我想把他给表达出来。
    刚刚这个图片背后用的是水泥，这就是一个设计手法的改变，如果说我们之前在设计当中会用一种平铺式的，让这个造价，比如这个墙上全铺米黄石材，你的均价都是600—800元，当你的设计手法产生改变的时候，当这个人贴近他的地方，你用最好的材料，当人接触不到的地方，他很远的时候，你就用最质朴的材料，因为质朴的材料有可能和自然打通了管道，他精致的空间有可能给你产生了温暖或者是温度，甚至你所寄予的感情，当这两个手法产生空间的时候，这个空间就产生了张力，这个张力就是我想要的。这就是和我之前设计的手法不一样的地方，之前的手法我会建立在材料的普遍性应用的话，今年和明年的设计，我们都会在这种设计当中去研究。
    比如说怎么样给公司我的团队一起，怎么样解放窗帘，怎么样解放天花，怎么样让材料的这种对抗、自然和人工在空间形成张力，这个张力不是建立在你在空间当中做一个非常强迫人的建构，不是说我一定要做一个非常隆重的力量的必须你接受的物件，让你强迫式地接受这个地方非常的美。而他是娓娓道来、蜻蜓点水，非常柔美的一种方式。
    这是我前年到去年这个阶段的一个思考，这个思考是一个动态的不确定的，或者在未来的一段时间有可能还有新的、更多的，或者是对设计的一个探索。这个探索指向的全部都是我个人认为的东方人生活意境当中、境界当中，或者是文人山水画当中应该有的这种精神的载体。
    这是牡丹（PPT），我是河南人，洛阳有牡丹，实际上我个人并不那么偏好牡丹，我认为它太过艳丽了，但是有些时候对它会有眷恋，所以我用了，在床头用了一个非常艳丽的牡丹。这里面有我几个特别好的朋友的家具，一个是卢老师，还有一个是陈先生，这些都是我非常好的朋友，还有一些艺术品。
    设计这个事情，如果我们用唐诗和宋词也可以讲得很清楚，中国人一方面也需要面子，就是我们讲的大气，这个土地他很大，他孕育着这一种力量。我相信唐诗是可以赋予这个的。我们又要求这种婉约细腻，宋词是可以给我们的。所以这两个之间的平衡，我认为历史往往是给予我们最好的答案，他也是最好的风景，如果我们懂得回望去看的话。他给予我们的这两个，刚好给了我们两驾马车，或者是左右两边，让我们很平衡的非常自信地往前走。
    第二个我想讲“线”，如果了解我们中国的文化，我认为如果不懂得中国的线，是很难把这个事情了解透彻的。如果你不拿起软头的毛笔，在纸上涂画，让这个毛笔软的力量和纸产生关系之后的那种舞动，你很难去把我们最深层次的东西触碰到你的心里，你不能说我看了就懂了，他必须在行动当中、在知行合一的过程当中，来体会成你自己，或者是体会成你自己之后的一种感觉，进而培养成感动，这种感动会继续触发你继续研究更多，这个不是坚持，任何一件事情变成坚持我认为都没有意义，因为他和兴趣没有关系了，他应该是你的兴趣所至、有感而发，深层的力量。
    我比较喜欢的宋徽宗的瘦金体跟我的体型很像，我记得在北大的时候有一个教授讲过，他说人类历史的发展有几个登峰造极永远不可超越的艺术门类，他说有两个是不可超越的，第一是古希腊的雕塑第二是中国的书法。而且都是在那个时期达到了最高峰，不可超越，现在基本上很难有人能写到王羲之这样的书法。
    我这个不是讲他的字，是讲他的字里面包含的刚和柔，这种线条的刚和柔，从绘画一直到书法，到建筑，这里面有一张图片（PPT），东方和西方的一种对话。实际上我不太赞成这两张图片这样对话。只有我们了解了中国的线，而且这种线的应用转换成空间的元素，你就有可能设计当中找到一把利剑。我是在8年前开始在空间里面用那种线条的关系，也得益于甲方允许我能犯错误，有时候就用多了，就是进去之后你就累得慌，你感觉为什么我用那么多，原来图里面画出来那么漂亮，实际当中控制起来还是不好控制。有时候用少了之后他就不感动你，这几年我们相对用得比较娴熟了。
    这是项目（PPT），这个项目还是贴石材的阶段。如果说2015年呈现的那个是我2014年年底做的方案的话，这是2014年呈现的，这个方案是2013年做的方案，就是那个时候我在想什么，那个时候还在想线怎么样让人有力量，或者线怎么样让他给人一种冲击力。但是这个力量本身他又包含了一个色彩在里面，用的是个中国的大红的颜色，当然也用到了屏风的关系，只是我认为那个时候用的这个屏风和后来用的那个屏风，我记得我在微信上说了一个“2015年进入明骚记”，更艳丽更有活力，不再那么水墨。
    设计形态和设计内涵，还有设计方法，我讲了两个字，第一个是“字”，第二个是“线”，第三个是“景”。为什么讲这个字，如果没有园子，没有院子，没有把自己的情感依托于山水的这种意境，基本上很难让他和我们讲中国的关系，很难那么紧密。我们所有的在这里面都能够看到，当然肯定会有人问说，那我们现在城市的生活怎么样才能有这一些关系，实际上这就是摆在我们面前的课题，我们怎么样能在高层的住宅当中，融入到传统生活方式的转换之后，又有东方意识，这个意识又让生活更舒适的一种情况下的户型关系，或者是人与人的关系，或者下了楼之后的这种小区的景观关系。我认为这一些实际上他是整个我们现在的中国，我们都面临的一个思考的问题，只是能不能思考深，还是要不要思考，或者说还好我们经济慢下来了，大家都慢了，慢了就好了，慢了就都坐下来，因为慢了，所以你就能够看到风景了。能看到风景的时候，大家就都愉快了，愉快的时候脸上的表情都不一样了，你的生活愉悦了，你的生活方式也就改变了。生活方式直接影响生活态度，进而影响生活质量。
    可能有人问为什么老放这些老掉牙的东西（PPT），如果我们真正在这里面待上一个星期或者几天，好好看看铺地，他有多少种铺地的方式。比如我们我谈文化只谈空间，就像我和我带的研究生讲的，我说当我们所有的人都把文化扛在肩上的时候，你不要去扛他，你唯一要做的就是，不管东方还是西方，我们设计要干嘛？我们要追问设计的本质，设计的本质就是空间或者就是建筑，建筑就是有支撑体系的覆盖。建筑就是覆盖，有支撑体系的覆盖，他不管是任何一个房子，从古至今，立几个柱子盖个屋顶就是房子。只是后面我们赋予他更多的美，或者我们认为的装饰美，或者这种美代表的权力，代替了古典意识。但是这一些对于我们的思维和对于我们的思考有多重要呢，我认为文化他要放在兜里面，拿起来之后蜻蜓点水地去用。
    空间的本质是什么，假如到了安徽我们看徽派建筑，天井，如果玻璃掉文化给他的意喻“四水归塘，我们不要四水归塘”，我们要问这个天井为什么会出现，他给人什么样的感受。我要一个5米的空间会给我产生什么样的影响。如果像耐特很多的入口空间做到2.5米，为什么？巴拉刚为什么在他的空间里面用那么艳丽的颜色，为什么能够追寻到内心的宁静，为什么？这些和文化有关系吗？没有，这些都是最本质的空间建构语言给予你的理解和感受，这才是设计追问到本质去，你可以往回回，你追问完这个以后，你把空间剥离掉之文化之后纯粹的空间的尺度、建构所给予人的心理的变化，能做好的情况下，你可以在我的语境里面往回回，回到文化的层面，再涂抹，像化妆一样，可以这样化妆。即便没有这个也会很好，所以我认为设计，特别是我们现在不能徘徊在文化的语境里面，让这些东西凝聚住我们的思想，有过这种现象，甚至这种声音现在变得很大。
    我个人的观点是，不需要，也没有必要，你就在这个土地上长着，你唯一作的就是自然流露，你在任何阶段展现你对设计最美的那一面就好了。所以我记得还讲了一句话，当一个设计师他的设计和他的生活方式可以无缝对接的时候，他才称得上一个设计师。就是说你的生活和你的设计没关系的时候，你怎么能是设计师呢？你是在做个活做给别人。我认为设计师真真正正要做的就是这种无缝对接的程度，和你产生无缝对接之后的那个愉悦。
    我有点痴迷古文化这些东西（PPT），当然有时候需要走出来，呼吸一下，感觉，还是很自在。深圳的天还是蓝的。
    这是我们今年10月份要开业的一个阿丽拉酒店（PPT），在阳朔，就在印象刘三姐的旁边。我对这个项目感兴趣的原因有好几个，或者是我投入更多精力去做他的深度做的原因是因为，有这么美丽的一个老房子。在老房子的旁边又有我的好朋友董先生做的一个非常当代的建筑，就是做最孤独的图书馆那个建筑师，现在他变得更孤独了。所以我们在这个项目当中，有一件事情让我很感动的是，这个项目已经两年多了，每一次去到工地的时候，我们都会和现场工地的人一起喝酒，在餐厅里面，工地就有一个餐厅，我们那个总经理做饭很好吃，我们一去他就亲自下厨给我们做饭，每次都会喝到所有人都醉。
    一个是美的风景，第二是美的风景之后的人的感动，再一个人的感动来自于我们那边有一个总经理下面的一个厂90后的小伙子，因为我们现场要做预制的混凝土砌块，我们找了很多厂家，他说他可以，我们很吃惊。他说他可以做一个机器，他在现场把原来做这个的机器改装完之后，改装成了现场我们能够做的那个机器，我们整个建筑的外立面上的混凝土砌块都是这样现场一块块做起来的。我们在讲一件事情，为什么我们感觉现在的房子没那么美，为什么我们到了乡下看到房子那么感动，因为那个房子是当年七大姑八大姨帮他盖的，灰缝抹得很好。我们在工地的现场，只要给工人多放几桶矿泉水，他混合了砂浆以后多敲两下，这个房子的感觉就不一样，这是我最关注的，也是我最愿意看到的，我认为这才是最真实的、最本质的东西。所有因为这而起的外衣穿上的东西都可以剥离掉，如果没有那个，穿多少的外衣都没有意义。
    在设计的过程当中，我一直想设计就是生活不停地艳  遇，因为你会一直不停地遇到新的项目，每一次都要和他产生一段感情，就要和他在一起待上个两年、三年、五年，我们最长的项目是八年。在这个过程当中，你是要怎么样去和他产生关系，这是一个学问，这和你的态度有关，和你看待事物的角度有关。

  这个是老房子里面的空间效果，这是有一个酒吧，朗姆酒，这是餐厅，这是客房，这是维拉。（PPT）
    第四个字，“界”。之前这个字我讲过，之前我出了一本被别人批评的书，也讲过“宗界观”，就是说把那本书写得太高了，把自己弄得那么高，摔下来会痛苦。我自己后来想想不知道怎么想的，实际上自己差特别远，但是老是把那些事写得特别高。我想后面所有的任务就是把天花板和地面之间的内容填充好。
   我认为“界”这个字，我刚刚放的（PPT）想说明一个问题，当我们虚和实的关系，无和有的关系，我们在做方案的时候关注的是什么，是有还是无这是一个相辅相成的，我更关注那个空，那个没有。就像绘画的留白，我更关注留了多大。就像这个空间，如果用那个词就是他的交通动线，或者说这个空间里面承载你，或者让你释放对于艺术、对于你自己对于设计理解的东西。从刚刚我讲的这个层面，如果可以定位为设计层面的话，你在设计方法上实和虚，有和无的关系，那这个我认为就是一个自我心里认知的层面，我们每个人都会给自己设定一个我们认为的边界，我们怎么能够把这个边界让他模糊，进而没有，让自己变得自在和融合。这个也是一们功课，也是我的功课。
    如果我们在设计方法上，我们经常说，有时候我们中国的房子，我们说室内设计实际上没什么。实际上院子也没什么，最好的东西都在房子和院子之间的廊子，就是在这个斗拱的下面，他会花好多的功夫在这里面。这个之间的边际是什么。
    我给大家刚刚讲了几个通道，第一个是方案，第二是传统的，第三是心理的认知层面，从心理的认知层面我们怎么去思考这个。这是我们在深圳做的帆船杯的会所（PPT），这就是一个水泥墙，我们把水泥墙抹啊抹，看能不能抹出让大家都喜欢的一面水泥墙。这是在会所里面一个喝茶的地方，所以像大家看到的顶上这个灯，侧面挂的那个，都是我个人那段时间，右边这个是我们公司死了的一棵小树，挺可惜的，所以我挂这儿了，上面是一个有羽毛的灯。实际上他还活着，只是他活的方式不一样。你用什么样的方式让他还存在。
    我今天给大家放了四个字，因为时间的关系还有两个字来不及讲，我们有机会再放。我刚刚前面讲的这四个字里面，第一个是“字”，第二个是“线”，第三个是“景”，第四个是“界”。字是构建我们心里，是我们设计触碰哲学的一个通道，或者说必须建构的一个通道，你才可以在设计上走得更远。第二个线，是对中国文化沁润到你身体之后的感动，必须的通道，不能减少。第三个景讲的是内心要有风景，也要有构建园林的风景，也要有一种在室内空间应用的时候，把自然引进室内之后构建的那种风景。第四个界是有和无的关系，最后讲的是每个人，心里界面之后的打开，打开之后的眼境或者是眼光会看得更高，因为你看得高，所以有可能深度会更深。
    谢谢大家！

发言结束后琚宾接受新浪家居采访

  点击进入创基金对话之梁景华《梦时代》

  新浪家居：琚宾老师，我们先聊聊米兰站的问题，你当初愿意参加这个活动，是希望通过这个活动做些什么事情？

琚宾：这个缘起是因为创基金和红星美凯龙的合作，是一个公益的活动，这个事情最大的意义应该在于它会用设计的力量去推动中国家具产业升级或者说化学反应，或者期待的改变。

新浪家居：这个化学反应你希望是怎么样的？

琚宾：因为之前在中国比较知名的设计师和比较知名的企业是相对比较少的，但这在国外是常态。所以实际上创基金是一个开始，也是用这个开始来传递一个信号，实际上在接下来的很长一段时间，整个中国的产业转型都要让设计变成驱动力，这是一个国家层面的。所以作为创基金要先行一步，我认为更多的是一种责任，还有一种每个人对产品设计的兴趣。一方面，因为主业并不是产品设计，实际上想传递设计是不分领域的，就像刚刚我在上面讲的一样，把这个“界”给破掉，相互之间都有一种横向的联系。

新浪家居：跟您合作的锐驰家具是一个非常著名的品牌，您跟他们合作的过程，您怎么评价这个品牌？

琚宾：锐驰家具非常好，他应该可以代表中国当代设计生活国际化的标杆，也从他们现在的企业规模到他们现在企业所制定的战略，以及他们现在所出品的这些成品，都已经具备了成为一个国际好品牌的基因，这个非常好。

新浪家居：我们的主题是“站出来”，怎么看这个主题？

琚宾：“站出来”是一个态度，态度决定一切。所以，当态度有了之后，后面就是怎么样去执行或者怎么样去落地。

新浪家居：您刚才演讲提到科布斯耶，他是希望死后被人家记住是一个画家、作家、建筑师。虽然您还很年轻，但是我还想问一句，您希望将来可以怎样被大家记住？

琚宾：我没想过这个问题，我还很年轻。我想他讲的那番话也会是我的榜样。

新浪家居：您最近在关注和思考一些什么样的话题？可以是设计也可以是社会的。

琚宾：我最关注的是我个人对于人文美学的兴趣。就像我最近去台湾，去瞻仰蒋青、张大春，他们要不就是美学大家，要不就是对某一个领域比如舞蹈非常专业。张大春是作家，我觉得他们的兴趣也是我的兴趣。我认为设计有些时候在思维方式上应该高于设计，当你的思维方式高于设计的时候你会有一种更优雅的姿态反馈到设计上去，而且那个时候设计会变得非常轻松，所以我才会在我刚才讲的人文美学的领域花更多的时间，这是我关注的一个很重要的领域。

新浪家居：所以你希望未来你的设计是趋向人文美学这个方向是吗？

琚宾：它不能这样讲，就是设计本身是一个商业行为，但是商业行为之后的更多的追问才是设计最大的价值。如果说我帮一个我的业主方做好一个项目，实现商业价值，我认为这是我应该做的。但比如说它是否承载了当下设计的思路，它是否承载和这个土地之间的感情，它是否承载了和环境、和我们现在的绿色、和倡导的价值观的匹配，如果说商业行为本身和后边这几个之间不能再追问的话，我就对这个项目没有太大兴趣。

新浪家居：所以你认为什么样的设计是有价值的设计？

琚宾：真实的感动你，就是我叫有温度的设计，就是他要感动你。

新浪家居：当下您有没有一些困惑或者您在寻求什么样的突破？

琚宾：现在倒没有什么困惑，就是陪女儿的时间有点儿少，所以我想这是我应该改变的。

新浪家居：我看到您现在是早上起来浇花，然后做饭给家人吃，您现在在努力改变自己工作和生活的状态是吗？

琚宾：社会不在于改变而在于滋养，生活在于改变，就是我的个人生活需要我花很大力气去把节奏或者把时间更多地留给家人。我感觉四十岁的男人都面临这个问题，一方面你在事业上、在你的专业上要往上继续走，另一方面你的家庭、孩子又需要把时间给他们，所以我认为都应该有这个矛盾的，只是我感觉我现在稍微突出了点儿，我得让它变得正常。

新浪家居：所以你现在是在设计之外会花更多的时间在家庭上？

琚宾：因为设计对我来讲不难，我认为它是个有感而发的事情，所以我认为它不难，它就变成你的生活了，成为生活的话我就会感觉到很幸福，像谈恋爱一样。

新浪家居：想八卦一个问题，你是否有理想的伴侣人选？

琚宾：我太太。她是学哲学的，所以她多多少少都会鼓励、鞭策、给我很多建议，是一个非常好的、很雅致、很素净的女人、一个孩儿他妈。

新浪家居：如果不做设计师，您会想做什么？

琚宾：我只会做设计师，我就没考虑过不做，因为我只会干这个。

新浪家居：您也是学设计出身的吗？毕业就一直做这个？

琚宾：对。

新浪家居：现在有没有想过去做别的东西？

琚宾：肯定是设计师，不做室内设计，就做建筑，不做建筑就做家具，要不就做产品，反正就离不开设计。

新浪家居：您将来在产品设计这方面可能会花比较多的精力是吗？

琚宾：那要看我遇到什么让我有兴趣或者感动的项目。

新浪家居：就是还是比较多的倾向于跟别的品牌或者设计机构合作的方式？

琚宾：我只在意一件事情，就是这个人和事是否感动我，如果不感动我，我是不会去做的。

新浪家居：什么东西可以感动你，你可以举生活的例子，或者你合作过的客户？

琚宾：比如我们做马尼拉酒店，我的业主，他是一个很早就已经经济无忧的人，现在在全世界做了很多设计酒店，回来之后感觉自己还没有事儿干，所以又去电影学院学导演，电影学院学了导演之后还感觉没事情做，他说那我要买些地方要做好酒店，我认为这样的人就会感动我，因为他在追逐着一种兴趣，在追逐着一种情怀，或者说他自身有这样的精神。

新浪家居：我看您写的东西会觉得您是一个非常细腻的人，您是处女座是吗？

琚宾：AB血型处女座，极品吧。

新浪家居：处女座会要求比较极致一点，但又很容易被一些细微的东西所感动。

琚宾：我应该属于苏东坡式的，属于感动不感伤，就是对事物的感动是来自于你的敏感，就是你要保持敏感，对人、对事、对自然，这是一种生活的本能，或者说这个本能是我家里给我，或者有可能也是我的女儿，因为她太小了，所以她的眼睛看到的事物都是最纯真的。

新浪家居：女儿多大了？

琚宾：九岁。

新浪家居：她在学画画？

琚宾：挤颜料。

新浪家居：会想让她做设计师吗？

琚宾：没想过，这个完全在于她个人的选择。给她一个健康的身体、给她一个关爱的思想。

新浪家居：最近有看一些什么觉得很好的书或者电影可以推荐给设计师吗？

琚宾：我最近在看苏东坡自己写的《东坡志林》。

新浪家居：里面讲什么的？

琚宾：讲的就是苏东坡今天看见一个好天气就写下来，他今天在船上走不了了、困在那儿了，很郁闷，写下来。今天和这个人喝了酒，喝晕了，看到月亮，很思念他的第一任死去的太太，所以他很感伤，所以就写下来。都是这种人最质朴、最生活、最家常的感动。

新浪家居：兴之所致。

琚宾：实际上，人何尝不是在这种感动当中，你有多少大事儿是让你感动的呢。

新浪家居：您现在也经常在写一些作品？

琚宾：写得不好，偷偷摸摸的写。

新浪家居：好像蛮多设计师很喜欢书法、绘画、摄影这些艺术的东西，这些东西会让他保持感动的状态？

琚宾：那你再说一下，人除了兴趣还有什么可以给你，你最后肯定会回归到你对文化的眷恋，因为必须得有个载体、有个通道。

新浪家居：很多人会讨论艺术最高的形式，有人说是音乐、有人说是绘画，有人觉得是诗歌，您觉得是？

琚宾：我个人认为在中国应该是书法，在中国这个土地上一定是书法才是最高的。因为中国的方块字是目前全世界任何一个留下来的民族唯一还在用的，只有这一个民族，其他都没有了，所以它才是最伟大的，它的生命力相当强。

新浪家居：好象也只有中国才能产生那么多的书法艺术大师？

琚宾：那这个话题就大了，不能这样论，他里边有很多逻辑。

新浪家居：今天对您的专访大概到这儿，谢谢！

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