名雕杨明钊|不忘初心，一直在设计的路上
工业设计师Victor Papanek说：设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。对一般人而言，“设计”本就是个虽然常见但却模糊的词汇，为了生活而行色匆匆的我们，也无暇在时间的缝隙里思考这些形而上的解释。对职业设计师而言，“设计”亦早已不再是象牙塔里那个单纯却不简单的梦想，白云苍狗，被当做工作而承载了太多的他们，最初的理想、追求，似乎已经随着时间的流逝慢慢模糊。
而名雕的设计部经理杨明钊，作为职业设计师，作为行业的大咖，他的设计之路却始终如一，设计于他而言，一直都是一片纯净的乐园。
名雕设计部经理杨明钊
“我从没有选择面包或是梦想的苦恼，设计从一开始就是有趣的，而之后，也从未改变。”如此轻松对我说出这句话的杨明钊，还真是让人有点羡慕。就像大多数人儿时都会做着不同的梦一样，杨明钊也不例外，既喜欢绘画又有天赋的他，从小的梦想就是成为一名设计师。
“成长”本应该是个如铸铁般艰难而历练的过程，从他口中道来却如此的从容和理所应当：“大学的时候我们的课业真的是非常多，经常连续几周的熬夜，但并不觉得累，这种集中精力做出一个很棒的作品的感觉真的很好。”听着他的谈话，让人不自觉会思考设计真的那么有意思吗，有意思到疲惫都变成了乐趣？说到这，他端起了茶台上的粉彩珐琅的杯子解释道：“从入行到现在也有不少年了，对我来说最有意思的还是设计，毕竟是自己感兴趣的事情，再辛苦也还是愉快的。”显然，他并不是单纯地把设计当成了一份工作，而是当成了让自己坚定地走下去的梦想，不计其数的获奖作品和头衔让他成为那个鱼和熊掌兼得的幸运者。这不禁让人想起汤浅政民在其作《乒乓》里讲述的故事：天分和努力在一个人身上如此的自然和理所当然，那么成功也许只是个确定值。
杨明钊作品—中旅国际客厅
杨明钊作品—中旅国际餐厅
“涉及到设计的事情都是相通的，我常常在想安藤忠雄长长的白色矮墙想让走在墙下的人思考些什么，顾景舟的紫砂壶上用鳑鲏刀勾出的梅花又想向观者表达些怎样的故事。”杨明钊人认为，天马行空的无限遐想，是设计的魅力所在。听他这么说了后，细想确实如此。而杨明钊的设计同样如此：最有趣味的是分别看着很零碎，合在一起却总能撕拉出一个或零或整的故事。
虽然建筑师的设计更为冷峻而严谨，艺术家的设计更为抽象而缥缈，就如安藤大师的清水混凝土，迈耶的白色，康定斯基的线条；但室内设计师的作品却更写实并具有人情味。为了一个边角的契合程度，一个立面能兼具观赏与实用效果，一扇门，一张桌，一盏灯，一幅画，从零碎到完整，都值得设计师细细推敲。因为对室内设计理解的生动、深刻，杨明钊的作品完成度和成果总是让人赏心悦目。
与此同时，与大师的学习，与作品的对话，对设计的思考，思想不局限于某一行业，累计丰富的阅历，开阔的眼界，谦虚的心态最终都会都在他的设计作品里得到最充分的展现，这也是杨明钊的作品如此成功和有魅力的原因吧。
杨明钊作品—中旅国际主卧
杨明钊作品—中旅国际男孩房
杨明钊作品—中旅国际女孩房
“我做设计从来都不觉得自己就是最好的，与客户的对谈，公司乃至行业的创新，包括跟同行或后辈的切磋往往都能摩擦出更好的点子，不管是客户还是其他人，每个人都有自己的魅力，这些都能转换成设计的一部分。”
杨明钊的设计和艺术不是固执自我的世界，对待别人一直是抱着欣赏的态度，欣赏客户的人生阅历和想法，倾听和交谈使设计更加尽善尽美；与团队的年轻后辈交流，不只是传授自己的经验，同时也聆听着新人的想法。从设计师到设计经理，名雕这个大平台，让他拥有更大的展示空间，从个人到团队，也意味着肩上的担子又重了几分。每次对工作的细节、人生的发展、设计的乐趣进行探讨，不止让团队的年轻设计师有所进步，而他也会有不同的收获。
杨明钊作品—欢乐海岸客厅
杨明钊作品—欢乐海岸客厅
杨明钊作品—欢乐海岸客厅
行业和公司的智能系统的发展，杨明钊亦抱有极大的兴趣：智能，让设计更简约，让实际使用者更加便利，在智能家装这一方面，名雕在业界显然也是做得非常不错的。就在今年，名雕成功将科技智能融入一体化服务，正式推出了一体化·云家装，平台的强大助力，不仅仅能帮助设计师做出更好的作品，吐故纳新，让设计师接触、运用到更多更新的事物，这些，终将会化成前行的动力。
设计显然不能一概而论，它是繁复而绚烂的，设计师也是多种多样的，包容，让设计拥有很多的可能性，而杨明钊对设计开放而热情的态度仿佛让人看到了住宅室内设计师最好的样子。
杨明钊作品—欢乐海岸餐厅
杨明钊作品—欢乐海岸书房
杨明钊作品—欢乐海岸主卧
后记：杨明钊的设计里让人看到了许多：专业且丰富，天才并成长，谦虚而且包容，这些都在名雕这个大舞台上绽放。也许并不是每个人都是上天的宠儿，但努力找到能展示舞台，再加倍努力达到自己的上限，也许就是给自己最好的人生礼物了。(文/新浪家居)
标签：
热门资讯排行
- 资讯专区
- 图片专区
- 品牌专区
